Archivos de autor: Elisenda N. Frisach
«Banda sonora para un golpe de estado» (2024) de Johan Grimonprez
Para hacer hincapié en las atrocidades perpetradas en los territorios en torno al río Congo a manos del hombre blanco, el realizador Johan Grimonprez apuesta por llevar a cabo un filme narrado casi exclusivamente con documentos de archivo que engarza mediante una opción fílmica radical, consistente en un complejo ‘collage’ de elementos deslavazados, los cuales, lenta, sutilmente, exponen y denuncian la sibilina transformación del sangrante colonialismo europeo, de larga e infame solera, en el hipócrita imperialismo occidental moderno. [Leer más]
«Banda sonora para un golpe de estado» (2024) de Johan Grimonprez
Para hacer hincapié en las atrocidades perpetradas en los territorios en torno al río Congo a manos del hombre blanco, el realizador Johan Grimonprez apuesta por llevar a cabo un filme narrado casi exclusivamente con documentos de archivo que engarza mediante una opción fílmica radical, consistente en un complejo ‘collage’ de elementos deslavazados, los cuales, lenta, sutilmente, exponen y denuncian la sibilina transformación del sangrante colonialismo europeo, de larga e infame solera, en el hipócrita imperialismo occidental moderno. [Leer más]
«Emilia Pérez» (2024) de Jacques Audiard: Cuando la estética asesina a la ética
La filmografía de Jacques Audiard está integrada por historias de marginados por diferentes razones, que luchan por ser aceptados con desigual fortuna. Se trata de dramas humanos que el director, maestro del posmodernismo, plasma por medio de diferentes envolturas genéricas, asentadas en unos magistrales guiones y una apuesta por la estilización visual que esencializa sus imágenes y les da un carácter simbólico propio de su sustrato de fábulas morales. Aunque en principio «Emilia Pérez» se ajusta a este esquema temático, visual y narrativo, ahí acaban las similitudes con el resto de su obra. [Leer más]
«Emilia Pérez» (2024) de Jacques Audiard: Cuando la estética asesina a la ética
La filmografía de Jacques Audiard está integrada por historias de marginados por diferentes razones, que luchan por ser aceptados con desigual fortuna. Se trata de dramas humanos que el director, maestro del posmodernismo, plasma por medio de diferentes envolturas genéricas, asentadas en unos magistrales guiones y una apuesta por la estilización visual que esencializa sus imágenes y les da un carácter simbólico propio de su sustrato de fábulas morales. Aunque en principio «Emilia Pérez» se ajusta a este esquema temático, visual y narrativo, ahí acaban las similitudes con el resto de su obra. [Leer más]
«Perfect Days» (2023) de Wim Wenders
Nos encontrarnos ante una propuesta que pone el foco en la cotidianidad como una suerte de superficie acuática o especular bajo la cual se esconden y bullen infinitos elementos, con la intención de transmitir un delicado mensaje que aúna la reflexión ética y la trascendencia existencialista. La sutil realización de Wim Wenders y la portentosa interpretación de Koji Yakusho propician que las imágenes del filme estén repletas de emoción, honestidad y belleza. [Leer más]
«Perfect Days» (2023) de Wim Wenders
Nos encontrarnos ante una propuesta que pone el foco en la cotidianidad como una suerte de superficie acuática o especular bajo la cual se esconden y bullen infinitos elementos, con la intención de transmitir un delicado mensaje que aúna la reflexión ética y la trascendencia existencialista. La sutil realización de Wim Wenders y la portentosa interpretación de Koji Yakusho propician que las imágenes del filme estén repletas de emoción, honestidad y belleza. [Leer más]
«Armageddon Time» (2022) de James Gray
Demostrando una vez más que la experiencia concreta y anecdótica también puede ser universal, James Gray no se limita a lanzar una mirada llena de ternura hacia su niñez, sino que, sobre todo, retrata las coordenadas que forjaron su pensamiento ideológico y artístico, como declaración de intenciones y como reflexión ética sobre la necesidad de atenerse a unos principios, sobre todo en épocas convulsas. [Leer más]
«Armageddon Time» (2022) de James Gray
Demostrando una vez más que la experiencia concreta y anecdótica también puede ser universal, James Gray no se limita a lanzar una mirada llena de ternura hacia su niñez, sino que, sobre todo, retrata las coordenadas que forjaron su pensamiento ideológico y artístico, como declaración de intenciones y como reflexión ética sobre la necesidad de atenerse a unos principios, sobre todo en épocas convulsas. [Leer más]
«El contador de cartas» (2022) de Paul Schrader
El lánguido ‘tempo’ del relato, la parquedad de los diálogos, la contención de las actuaciones, la delectación en los ‘close up’ y los planos detalle, el portentoso empleo de la elipsis y el fuera de campo… Todo crea una atmósfera desasosegante e hipnótica, que pretende mostrarnos algo tan inefable como el alma de un hombre atormentado, en busca de perdón. Lúcida mirada a las simas del alma del ser humano, pero, también, del alma de las sociedades que este conforma (lo que llamaríamos ‘zeitgeist’), el filme traza una sutil parábola moral sobre nuestra contemporaneidad. [Leer más]
«El contador de cartas» (2022) de Paul Schrader
El lánguido ‘tempo’ del relato, la parquedad de los diálogos, la contención de las actuaciones, la delectación en los ‘close up’ y los planos detalle, el portentoso empleo de la elipsis y el fuera de campo… Todo crea una atmósfera desasosegante e hipnótica, que pretende mostrarnos algo tan inefable como el alma de un hombre atormentado, en busca de perdón. Lúcida mirada a las simas del alma del ser humano, pero, también, del alma de las sociedades que este conforma (lo que llamaríamos ‘zeitgeist’), el filme traza una sutil parábola moral sobre nuestra contemporaneidad. [Leer más]
Reimaginando lo humano: por el 200 aniversario de Fiódor Dostoyevski
En conmemoración del 200 aniversario del nacimiento de Fiódor Dostoyevski, y con el ánimo de expresar el porqué de la vigencia de su prosa, deseo incidir, empleando como línea motora el libro ‘El adolescente’, en el hecho de que, incluso en aquellas de sus novelas calificadas de «menores», se aprecian una serie de rasgos narrativos y temáticos que no solo le dan una calidad propia, y objetiva, a esas composiciones de relevancia secundaria, sino que, sobre todo, permiten comprender mejor las inquietudes globales de un escritor cuyos textos más brillantes basculan entre el tratado ontológico y moral, la reflexión metafísica y social y el análisis psicológico más elaborado [Leer más]
Reimaginando lo humano: por el 200 aniversario de Fiódor Dostoyevski
En conmemoración del 200 aniversario del nacimiento de Fiódor Dostoyevski, y con el ánimo de expresar el porqué de la vigencia de su prosa, deseo incidir, empleando como línea motora el libro ‘El adolescente’, en el hecho de que, incluso en aquellas de sus novelas calificadas de «menores», se aprecian una serie de rasgos narrativos y temáticos que no solo le dan una calidad propia, y objetiva, a esas composiciones de relevancia secundaria, sino que, sobre todo, permiten comprender mejor las inquietudes globales de un escritor cuyos textos más brillantes basculan entre el tratado ontológico y moral, la reflexión metafísica y social y el análisis psicológico más elaborado [Leer más]
Tarde o temprano, una silueta
Dado que es el amor ese anhelo de plenitud, poseerlo ya supone el primer paso, esencial e inevitable, de ese prístino y rutilante palacio de diamantes que llamamos felicidad. Sin duda, a veces las nubes ocultan su brillo; o un terremoto puede hacerlo zozobrar. Pero nada hay más duro que el diamante. Y si sus cimientos de amor son sólidos, tarde o temprano su esbelta silueta volverá a recortarse contra un luminoso horizonte turquesa. [Leer más]
Tarde o temprano, una silueta
Dado que es el amor ese anhelo de plenitud, poseerlo ya supone el primer paso, esencial e inevitable, de ese prístino y rutilante palacio de diamantes que llamamos felicidad. Sin duda, a veces las nubes ocultan su brillo; o un terremoto puede hacerlo zozobrar. Pero nada hay más duro que el diamante. Y si sus cimientos de amor son sólidos, tarde o temprano su esbelta silueta volverá a recortarse contra un luminoso horizonte turquesa. [Leer más]
«Parásitos» (2019) de Bong Joon-Ho
Teniendo en cuenta que en la pieza se insertan elementos genéricos sobre el papel tan diferentes como el horror, la intriga, la comedia, el drama o el realismo social, si la propuesta no deviene un pastiche infumable, es, esencialmente, por la extraordinaria labor de su máximo responsable, que construye el relato alrededor de una serie de potentes metáforas, tanto a nivel del guion –de su propia autoría–, como, sobre todo, de la realización, a la par exuberante y clínicamente precisa. [Leer más]
«Parásitos» (2019) de Bong Joon-Ho
Teniendo en cuenta que en la pieza se insertan elementos genéricos sobre el papel tan diferentes como el horror, la intriga, la comedia, el drama o el realismo social, si la propuesta no deviene un pastiche infumable, es, esencialmente, por la extraordinaria labor de su máximo responsable, que construye el relato alrededor de una serie de potentes metáforas, tanto a nivel del guion –de su propia autoría–, como, sobre todo, de la realización, a la par exuberante y clínicamente precisa. [Leer más]
El perfil menos humano 