Entradas etiquetadas: Pintura

“Léxico familiar”: Paula Rego en el Palau de la Virreina de Barcelona

Se trata de una cita obligatoria para quienes quieran conocer a una de las pintoras más importantes de nuestros días, o para aquellos que simplemente deseen entender el estado de violencia estructural que padece la mitad de la población de la Tierra (las mujeres) y sus formas de resistirse a ella a través del apoderamiento de los espacios en los que había sido recluida o de la libertad y la potencia infinitas que otorgan la imaginación y su brazo armado: el arte. [Leer más]

“Léxico familiar”: Paula Rego en el Palau de la Virreina de Barcelona

Se trata de una cita obligatoria para quienes quieran conocer a una de las pintoras más importantes de nuestros días, o para aquellos que simplemente deseen entender el estado de violencia estructural que padece la mitad de la población de la Tierra (las mujeres) y sus formas de resistirse a ella a través del apoderamiento de los espacios en los que había sido recluida o de la libertad y la potencia infinitas que otorgan la imaginación y su brazo armado: el arte. [Leer más]

“Francofonía” de Aleksandr Sokurov

Al tratarse de una mezcla de realidad y ficción ambientada en el museo del Louvre, la cinta parece a simple vista una réplica menor de una de las obras más destacadas de Sokurov: “El arca rusa” (2002). Pero “Francofonía” es radicalmente distinta en cuanto a puesta en escena, realización y, sobre todo, intecionalidad temática, ya que el director siberiano emplea una anécdota histórica acontecida entre los muros del museo durante la ocupación nazi para trazar una envenenada elegía al sueño europeo. [Leer más]

“Francofonía” de Aleksandr Sokurov

Al tratarse de una mezcla de realidad y ficción ambientada en el museo del Louvre, la cinta parece a simple vista una réplica menor de una de las obras más destacadas de Sokurov: “El arca rusa” (2002). Pero “Francofonía” es radicalmente distinta en cuanto a puesta en escena, realización y, sobre todo, intecionalidad temática, ya que el director siberiano emplea una anécdota histórica acontecida entre los muros del museo durante la ocupación nazi para trazar una envenenada elegía al sueño europeo. [Leer más]

“Carol” de Todd Haynes

La película “Carol” es una exquisitez que apela de forma directa a nuestro corazón, pero que en ningún momento descuida ni nuestros sentidos ni nuestra mente. Porque sus imágenes, cargadas de lirismo, sensualidad cromática y ensoñación, destilan una emoción tan contenida como profunda sobre el gozo y el dolor de amar, al narrar con un impecable dominio del medio cinematográfico el romance que viven Therese (Rooney Mara) y Carol (Cate Blanchett), ambas enfrentadas a los prejuicios de su época –cuando el lesbianismo se consideraba una enfermedad mental– y a sus propios demonios personales. [Leer más]

“Carol” de Todd Haynes

La película “Carol” es una exquisitez que apela de forma directa a nuestro corazón, pero que en ningún momento descuida ni nuestros sentidos ni nuestra mente. Porque sus imágenes, cargadas de lirismo, sensualidad cromática y ensoñación, destilan una emoción tan contenida como profunda sobre el gozo y el dolor de amar, al narrar con un impecable dominio del medio cinematográfico el romance que viven Therese (Rooney Mara) y Carol (Cate Blanchett), ambas enfrentadas a los prejuicios de su época –cuando el lesbianismo se consideraba una enfermedad mental– y a sus propios demonios personales. [Leer más]

Los exquisitos ‘tableaux vivants’ de “Shirley: visiones de una realidad”, de Gustav Deutsch

Esta película, obra del ecléctico artista austríaco Gustav Deutsch, es, por una parte, un experimento fílmico que reflexiona sobre el arte en general, y la pintura y el cine en particular, ya que consiste, básicamente, en una estudiada ‒y exquisita‒ animación de trece cuadros del pintor Edward Hopper, mientras que, por la otra, es un fresco espiritual de Estados Unidos a lo largo de varias décadas de su historia. [Leer más]

Los exquisitos ‘tableaux vivants’ de “Shirley: visiones de una realidad”, de Gustav Deutsch

Esta película, obra del ecléctico artista austríaco Gustav Deutsch, es, por una parte, un experimento fílmico que reflexiona sobre el arte en general, y la pintura y el cine en particular, ya que consiste, básicamente, en una estudiada ‒y exquisita‒ animación de trece cuadros del pintor Edward Hopper, mientras que, por la otra, es un fresco espiritual de Estados Unidos a lo largo de varias décadas de su historia. [Leer más]

“Ida” de Pawel Pawlikowski

“Ida” es una fábula poética y espiritual sobre la verdad, la culpa, el castigo y la redención. Expulsada del edénico convento en el que habitaba, la inexperta heroína probará el amargo fruto del bien y del mal y perderá por ello su paz mental; una paz que solamente recuperará a través de la expiación ajena y de la renuncia propia. [Leer más]

“Ida” de Pawel Pawlikowski

“Ida” es una fábula poética y espiritual sobre la verdad, la culpa, el castigo y la redención. Expulsada del edénico convento en el que habitaba, la inexperta heroína probará el amargo fruto del bien y del mal y perderá por ello su paz mental; una paz que solamente recuperará a través de la expiación ajena y de la renuncia propia. [Leer más]

“To the Wonder”: Terrence Malick a pesar de todo

El estreno de una película de Terrence Malick es siempre un acontecimiento que conviene celebrar, dado que se trata de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo; y ello a pesar de que su filmografía es muy exigua y de que concita admiración y repulsa a partes iguales ‒como no puede ser de otro modo ante una voz tan personal‒ entre la crítica especializada. “To the Wonder” es, de hecho, su trabajo más endeble. [Leer más]

“To the Wonder”: Terrence Malick a pesar de todo

El estreno de una película de Terrence Malick es siempre un acontecimiento que conviene celebrar, dado que se trata de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo; y ello a pesar de que su filmografía es muy exigua y de que concita admiración y repulsa a partes iguales ‒como no puede ser de otro modo ante una voz tan personal‒ entre la crítica especializada. “To the Wonder” es, de hecho, su trabajo más endeble. [Leer más]

Stripart 2012: XVII Muestra de Arte Joven de Horta-Guinardó

Hasta el día 13 de julio, el Centre Cívic Guinardó de Barcelona ofrece una nueva edición del Stripart, XVII Muestra de Arte Joven de Horta-Guinardó, un certamen que ejerce de plataforma de difusión de la obra de jóvenes artistas de diferentes disciplinas, sin más denominador que una apuesta por aquellas propuestas que discurren por nuevos cauces. [Leer más]

Stripart 2012: XVII Muestra de Arte Joven de Horta-Guinardó

Hasta el día 13 de julio, el Centre Cívic Guinardó de Barcelona ofrece una nueva edición del Stripart, XVII Muestra de Arte Joven de Horta-Guinardó, un certamen que ejerce de plataforma de difusión de la obra de jóvenes artistas de diferentes disciplinas, sin más denominador que una apuesta por aquellas propuestas que discurren por nuevos cauces. [Leer más]

“La danza del polvo en los rayos del sol” (1900)

Autor de una obra de belleza tan serena y sutil que roza lo enigmático, Vilhelm Hammershøi llevó a cabo su creación pictórica básicamente en su ciudad natal, Copenhague, a caballo entre los siglos XIX y XX [Leer más]

“La danza del polvo en los rayos del sol” (1900)

Autor de una obra de belleza tan serena y sutil que roza lo enigmático, Vilhelm Hammershøi llevó a cabo su creación pictórica básicamente en su ciudad natal, Copenhague, a caballo entre los siglos XIX y XX [Leer más]