Entradas etiquetadas: Denuncia Social
«Banda sonora para un golpe de estado» (2024) de Johan Grimonprez
Para hacer hincapié en las atrocidades perpetradas en los territorios en torno al río Congo a manos del hombre blanco, el realizador Johan Grimonprez apuesta por llevar a cabo un filme narrado casi exclusivamente con documentos de archivo que engarza mediante una opción fílmica radical, consistente en un complejo ‘collage’ de elementos deslavazados, los cuales, lenta, sutilmente, exponen y denuncian la sibilina transformación del sangrante colonialismo europeo, de larga e infame solera, en el hipócrita imperialismo occidental moderno. [Leer más]
«Banda sonora para un golpe de estado» (2024) de Johan Grimonprez
Para hacer hincapié en las atrocidades perpetradas en los territorios en torno al río Congo a manos del hombre blanco, el realizador Johan Grimonprez apuesta por llevar a cabo un filme narrado casi exclusivamente con documentos de archivo que engarza mediante una opción fílmica radical, consistente en un complejo ‘collage’ de elementos deslavazados, los cuales, lenta, sutilmente, exponen y denuncian la sibilina transformación del sangrante colonialismo europeo, de larga e infame solera, en el hipócrita imperialismo occidental moderno. [Leer más]
«Emilia Pérez» (2024) de Jacques Audiard: Cuando la estética asesina a la ética
La filmografía de Jacques Audiard está integrada por historias de marginados por diferentes razones, que luchan por ser aceptados con desigual fortuna. Se trata de dramas humanos que el director, maestro del posmodernismo, plasma por medio de diferentes envolturas genéricas, asentadas en unos magistrales guiones y una apuesta por la estilización visual que esencializa sus imágenes y les da un carácter simbólico propio de su sustrato de fábulas morales. Aunque en principio «Emilia Pérez» se ajusta a este esquema temático, visual y narrativo, ahí acaban las similitudes con el resto de su obra. [Leer más]
«Emilia Pérez» (2024) de Jacques Audiard: Cuando la estética asesina a la ética
La filmografía de Jacques Audiard está integrada por historias de marginados por diferentes razones, que luchan por ser aceptados con desigual fortuna. Se trata de dramas humanos que el director, maestro del posmodernismo, plasma por medio de diferentes envolturas genéricas, asentadas en unos magistrales guiones y una apuesta por la estilización visual que esencializa sus imágenes y les da un carácter simbólico propio de su sustrato de fábulas morales. Aunque en principio «Emilia Pérez» se ajusta a este esquema temático, visual y narrativo, ahí acaban las similitudes con el resto de su obra. [Leer más]
«Armageddon Time» (2022) de James Gray
Demostrando una vez más que la experiencia concreta y anecdótica también puede ser universal, James Gray no se limita a lanzar una mirada llena de ternura hacia su niñez, sino que, sobre todo, retrata las coordenadas que forjaron su pensamiento ideológico y artístico, como declaración de intenciones y como reflexión ética sobre la necesidad de atenerse a unos principios, sobre todo en épocas convulsas. [Leer más]
«Armageddon Time» (2022) de James Gray
Demostrando una vez más que la experiencia concreta y anecdótica también puede ser universal, James Gray no se limita a lanzar una mirada llena de ternura hacia su niñez, sino que, sobre todo, retrata las coordenadas que forjaron su pensamiento ideológico y artístico, como declaración de intenciones y como reflexión ética sobre la necesidad de atenerse a unos principios, sobre todo en épocas convulsas. [Leer más]
«El contador de cartas» (2022) de Paul Schrader
El lánguido ‘tempo’ del relato, la parquedad de los diálogos, la contención de las actuaciones, la delectación en los ‘close up’ y los planos detalle, el portentoso empleo de la elipsis y el fuera de campo… Todo crea una atmósfera desasosegante e hipnótica, que pretende mostrarnos algo tan inefable como el alma de un hombre atormentado, en busca de perdón. Lúcida mirada a las simas del alma del ser humano, pero, también, del alma de las sociedades que este conforma (lo que llamaríamos ‘zeitgeist’), el filme traza una sutil parábola moral sobre nuestra contemporaneidad. [Leer más]
«El contador de cartas» (2022) de Paul Schrader
El lánguido ‘tempo’ del relato, la parquedad de los diálogos, la contención de las actuaciones, la delectación en los ‘close up’ y los planos detalle, el portentoso empleo de la elipsis y el fuera de campo… Todo crea una atmósfera desasosegante e hipnótica, que pretende mostrarnos algo tan inefable como el alma de un hombre atormentado, en busca de perdón. Lúcida mirada a las simas del alma del ser humano, pero, también, del alma de las sociedades que este conforma (lo que llamaríamos ‘zeitgeist’), el filme traza una sutil parábola moral sobre nuestra contemporaneidad. [Leer más]
Reimaginando lo humano: por el 200 aniversario de Fiódor Dostoyevski
En conmemoración del 200 aniversario del nacimiento de Fiódor Dostoyevski, y con el ánimo de expresar el porqué de la vigencia de su prosa, deseo incidir, empleando como línea motora el libro ‘El adolescente’, en el hecho de que, incluso en aquellas de sus novelas calificadas de «menores», se aprecian una serie de rasgos narrativos y temáticos que no solo le dan una calidad propia, y objetiva, a esas composiciones de relevancia secundaria, sino que, sobre todo, permiten comprender mejor las inquietudes globales de un escritor cuyos textos más brillantes basculan entre el tratado ontológico y moral, la reflexión metafísica y social y el análisis psicológico más elaborado [Leer más]
Reimaginando lo humano: por el 200 aniversario de Fiódor Dostoyevski
En conmemoración del 200 aniversario del nacimiento de Fiódor Dostoyevski, y con el ánimo de expresar el porqué de la vigencia de su prosa, deseo incidir, empleando como línea motora el libro ‘El adolescente’, en el hecho de que, incluso en aquellas de sus novelas calificadas de «menores», se aprecian una serie de rasgos narrativos y temáticos que no solo le dan una calidad propia, y objetiva, a esas composiciones de relevancia secundaria, sino que, sobre todo, permiten comprender mejor las inquietudes globales de un escritor cuyos textos más brillantes basculan entre el tratado ontológico y moral, la reflexión metafísica y social y el análisis psicológico más elaborado [Leer más]
«Parásitos» (2019) de Bong Joon-Ho
Teniendo en cuenta que en la pieza se insertan elementos genéricos sobre el papel tan diferentes como el horror, la intriga, la comedia, el drama o el realismo social, si la propuesta no deviene un pastiche infumable, es, esencialmente, por la extraordinaria labor de su máximo responsable, que construye el relato alrededor de una serie de potentes metáforas, tanto a nivel del guion –de su propia autoría–, como, sobre todo, de la realización, a la par exuberante y clínicamente precisa. [Leer más]
«Parásitos» (2019) de Bong Joon-Ho
Teniendo en cuenta que en la pieza se insertan elementos genéricos sobre el papel tan diferentes como el horror, la intriga, la comedia, el drama o el realismo social, si la propuesta no deviene un pastiche infumable, es, esencialmente, por la extraordinaria labor de su máximo responsable, que construye el relato alrededor de una serie de potentes metáforas, tanto a nivel del guion –de su propia autoría–, como, sobre todo, de la realización, a la par exuberante y clínicamente precisa. [Leer más]
«El tercer asesinato» de Hirokazu Kore-eda
Estamos ante una película tan sutil como compleja, que emplea una narración contenida y clásica, basada en los detalles, los gestos y las palabras, para ir saturando el discurso de unas cargas de profundidad que se evidencian incluso en los diálogos más triviales. A la postre, la pieza lanza una serie de interrogantes sobre los cimientos que sostienen el orden de los estados democráticos modernos y que cuestionan el concepto legal de justicia, además de reflexionar sobre la inefabilidad de la verdad. [Leer más]
«El tercer asesinato» de Hirokazu Kore-eda
Estamos ante una película tan sutil como compleja, que emplea una narración contenida y clásica, basada en los detalles, los gestos y las palabras, para ir saturando el discurso de unas cargas de profundidad que se evidencian incluso en los diálogos más triviales. A la postre, la pieza lanza una serie de interrogantes sobre los cimientos que sostienen el orden de los estados democráticos modernos y que cuestionan el concepto legal de justicia, además de reflexionar sobre la inefabilidad de la verdad. [Leer más]
«Léxico familiar» : Paula Rego en el Palau de la Virreina de Barcelona
Se trata de una cita obligatoria para quienes quieran conocer a una de las pintoras más importantes de nuestros días, o para aquellos que simplemente deseen entender el estado de violencia estructural que padece la mitad de la población de la Tierra (las mujeres) y sus formas de resistirse a ella a través del apoderamiento de los espacios en los que había sido recluida o de la libertad y la potencia infinitas que otorgan la imaginación y su brazo armado: el arte. [Leer más]
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El perfil menos humano 