Entradas etiquetadas: drama
«Banda sonora para un golpe de estado» (2024) de Johan Grimonprez
Para hacer hincapié en las atrocidades perpetradas en los territorios en torno al río Congo a manos del hombre blanco, el realizador Johan Grimonprez apuesta por llevar a cabo un filme narrado casi exclusivamente con documentos de archivo que engarza mediante una opción fílmica radical, consistente en un complejo ‘collage’ de elementos deslavazados, los cuales, lenta, sutilmente, exponen y denuncian la sibilina transformación del sangrante colonialismo europeo, de larga e infame solera, en el hipócrita imperialismo occidental moderno. [Leer más]
«Banda sonora para un golpe de estado» (2024) de Johan Grimonprez
Para hacer hincapié en las atrocidades perpetradas en los territorios en torno al río Congo a manos del hombre blanco, el realizador Johan Grimonprez apuesta por llevar a cabo un filme narrado casi exclusivamente con documentos de archivo que engarza mediante una opción fílmica radical, consistente en un complejo ‘collage’ de elementos deslavazados, los cuales, lenta, sutilmente, exponen y denuncian la sibilina transformación del sangrante colonialismo europeo, de larga e infame solera, en el hipócrita imperialismo occidental moderno. [Leer más]
«Emilia Pérez» (2024) de Jacques Audiard: Cuando la estética asesina a la ética
La filmografía de Jacques Audiard está integrada por historias de marginados por diferentes razones, que luchan por ser aceptados con desigual fortuna. Se trata de dramas humanos que el director, maestro del posmodernismo, plasma por medio de diferentes envolturas genéricas, asentadas en unos magistrales guiones y una apuesta por la estilización visual que esencializa sus imágenes y les da un carácter simbólico propio de su sustrato de fábulas morales. Aunque en principio «Emilia Pérez» se ajusta a este esquema temático, visual y narrativo, ahí acaban las similitudes con el resto de su obra. [Leer más]
«Emilia Pérez» (2024) de Jacques Audiard: Cuando la estética asesina a la ética
La filmografía de Jacques Audiard está integrada por historias de marginados por diferentes razones, que luchan por ser aceptados con desigual fortuna. Se trata de dramas humanos que el director, maestro del posmodernismo, plasma por medio de diferentes envolturas genéricas, asentadas en unos magistrales guiones y una apuesta por la estilización visual que esencializa sus imágenes y les da un carácter simbólico propio de su sustrato de fábulas morales. Aunque en principio «Emilia Pérez» se ajusta a este esquema temático, visual y narrativo, ahí acaban las similitudes con el resto de su obra. [Leer más]
«Perfect Days» (2023) de Wim Wenders
Nos encontrarnos ante una propuesta que pone el foco en la cotidianidad como una suerte de superficie acuática o especular bajo la cual se esconden y bullen infinitos elementos, con la intención de transmitir un delicado mensaje que aúna la reflexión ética y la trascendencia existencialista. La sutil realización de Wim Wenders y la portentosa interpretación de Koji Yakusho propician que las imágenes del filme estén repletas de emoción, honestidad y belleza. [Leer más]
«Perfect Days» (2023) de Wim Wenders
Nos encontrarnos ante una propuesta que pone el foco en la cotidianidad como una suerte de superficie acuática o especular bajo la cual se esconden y bullen infinitos elementos, con la intención de transmitir un delicado mensaje que aúna la reflexión ética y la trascendencia existencialista. La sutil realización de Wim Wenders y la portentosa interpretación de Koji Yakusho propician que las imágenes del filme estén repletas de emoción, honestidad y belleza. [Leer más]
«Armageddon Time» (2022) de James Gray
Demostrando una vez más que la experiencia concreta y anecdótica también puede ser universal, James Gray no se limita a lanzar una mirada llena de ternura hacia su niñez, sino que, sobre todo, retrata las coordenadas que forjaron su pensamiento ideológico y artístico, como declaración de intenciones y como reflexión ética sobre la necesidad de atenerse a unos principios, sobre todo en épocas convulsas. [Leer más]
«Armageddon Time» (2022) de James Gray
Demostrando una vez más que la experiencia concreta y anecdótica también puede ser universal, James Gray no se limita a lanzar una mirada llena de ternura hacia su niñez, sino que, sobre todo, retrata las coordenadas que forjaron su pensamiento ideológico y artístico, como declaración de intenciones y como reflexión ética sobre la necesidad de atenerse a unos principios, sobre todo en épocas convulsas. [Leer más]
«El contador de cartas» (2022) de Paul Schrader
El lánguido ‘tempo’ del relato, la parquedad de los diálogos, la contención de las actuaciones, la delectación en los ‘close up’ y los planos detalle, el portentoso empleo de la elipsis y el fuera de campo… Todo crea una atmósfera desasosegante e hipnótica, que pretende mostrarnos algo tan inefable como el alma de un hombre atormentado, en busca de perdón. Lúcida mirada a las simas del alma del ser humano, pero, también, del alma de las sociedades que este conforma (lo que llamaríamos ‘zeitgeist’), el filme traza una sutil parábola moral sobre nuestra contemporaneidad. [Leer más]
«El contador de cartas» (2022) de Paul Schrader
El lánguido ‘tempo’ del relato, la parquedad de los diálogos, la contención de las actuaciones, la delectación en los ‘close up’ y los planos detalle, el portentoso empleo de la elipsis y el fuera de campo… Todo crea una atmósfera desasosegante e hipnótica, que pretende mostrarnos algo tan inefable como el alma de un hombre atormentado, en busca de perdón. Lúcida mirada a las simas del alma del ser humano, pero, también, del alma de las sociedades que este conforma (lo que llamaríamos ‘zeitgeist’), el filme traza una sutil parábola moral sobre nuestra contemporaneidad. [Leer más]
«Parásitos» (2019) de Bong Joon-Ho
Teniendo en cuenta que en la pieza se insertan elementos genéricos sobre el papel tan diferentes como el horror, la intriga, la comedia, el drama o el realismo social, si la propuesta no deviene un pastiche infumable, es, esencialmente, por la extraordinaria labor de su máximo responsable, que construye el relato alrededor de una serie de potentes metáforas, tanto a nivel del guion –de su propia autoría–, como, sobre todo, de la realización, a la par exuberante y clínicamente precisa. [Leer más]
«Parásitos» (2019) de Bong Joon-Ho
Teniendo en cuenta que en la pieza se insertan elementos genéricos sobre el papel tan diferentes como el horror, la intriga, la comedia, el drama o el realismo social, si la propuesta no deviene un pastiche infumable, es, esencialmente, por la extraordinaria labor de su máximo responsable, que construye el relato alrededor de una serie de potentes metáforas, tanto a nivel del guion –de su propia autoría–, como, sobre todo, de la realización, a la par exuberante y clínicamente precisa. [Leer más]
«El tercer asesinato» de Hirokazu Kore-eda
Estamos ante una película tan sutil como compleja, que emplea una narración contenida y clásica, basada en los detalles, los gestos y las palabras, para ir saturando el discurso de unas cargas de profundidad que se evidencian incluso en los diálogos más triviales. A la postre, la pieza lanza una serie de interrogantes sobre los cimientos que sostienen el orden de los estados democráticos modernos y que cuestionan el concepto legal de justicia, además de reflexionar sobre la inefabilidad de la verdad. [Leer más]
«El tercer asesinato» de Hirokazu Kore-eda
Estamos ante una película tan sutil como compleja, que emplea una narración contenida y clásica, basada en los detalles, los gestos y las palabras, para ir saturando el discurso de unas cargas de profundidad que se evidencian incluso en los diálogos más triviales. A la postre, la pieza lanza una serie de interrogantes sobre los cimientos que sostienen el orden de los estados democráticos modernos y que cuestionan el concepto legal de justicia, además de reflexionar sobre la inefabilidad de la verdad. [Leer más]
«Verano 1993» de Carla Simón
Muy pocas veces se tiene el privilegio de ver en pantalla una creación que esté tan próxima a un fragmento de vida; aquí radica, de hecho, la grandeza de «Verano 1993», filme en apariencia tan menudo: su capacidad para crear, con una asombrosa maestría, una potente ilusión de realidad, merced al espléndido guion que lo articula (obra de la propia Simón, inspirado en sus vivencias personales); a una realización sobria, precisa y certera, que da espacio para una emoción contenida, y a una labor de dirección de actores que dota de espontaneidad y viveza las interpretaciones. [Leer más]
«Verano 1993» de Carla Simón
Muy pocas veces se tiene el privilegio de ver en pantalla una creación que esté tan próxima a un fragmento de vida; aquí radica, de hecho, la grandeza de «Verano 1993», filme en apariencia tan menudo: su capacidad para crear, con una asombrosa maestría, una potente ilusión de realidad, merced al espléndido guion que lo articula (obra de la propia Simón, inspirado en sus vivencias personales); a una realización sobria, precisa y certera, que da espacio para una emoción contenida, y a una labor de dirección de actores que dota de espontaneidad y viveza las interpretaciones. [Leer más]
El perfil menos humano 