Archivo de Categorías: Los misterios de Eleusis (Cine)
«Shame» de Steve McQueen
Una vez superado el escollo que para ciertas audiencias puede suponer la adicción retratada por este filme, hay que decir que «Shame», obra notable aunque no redonda, sabe huir tanto del morbo gratuito como de los constreñidos límites del cine realista, a pesar de que se limita a narrar las desventuras que protagoniza en pocos días el atribulado Brandon, a quien cede sus rasgos un siempre irreprochable Michael Fassbender. [Leer más]
«Shame» de Steve McQueen
Una vez superado el escollo que para ciertas audiencias puede suponer la adicción retratada por este filme, hay que decir que «Shame», obra notable aunque no redonda, sabe huir tanto del morbo gratuito como de los constreñidos límites del cine realista, a pesar de que se limita a narrar las desventuras que protagoniza en pocos días el atribulado Brandon, a quien cede sus rasgos un siempre irreprochable Michael Fassbender. [Leer más]
«El caballo de Turín»: Inexorable
No es este el lugar para hacer un estudio de la filmografía de Béla Tarr, por cierto tan maltratada por la distribución española; sin embargo, teniendo en cuenta la originalidad y calidad de la misma (autores del prestigio de Jim Jarmusch o Gus Van Sant se declaran admiradores del director húngaro), no hay que dejar escapar la oportunidad que nos brinda el inusitado estreno en nuestras pantallas de su última película, «El caballo de Turín» [Leer más]
«El caballo de Turín»: Inexorable
No es este el lugar para hacer un estudio de la filmografía de Béla Tarr, por cierto tan maltratada por la distribución española; sin embargo, teniendo en cuenta la originalidad y calidad de la misma (autores del prestigio de Jim Jarmusch o Gus Van Sant se declaran admiradores del director húngaro), no hay que dejar escapar la oportunidad que nos brinda el inusitado estreno en nuestras pantallas de su última película, «El caballo de Turín» [Leer más]
«El Havre»: Pobres afortunados
«El Havre», la última cinta Aki Kaurismäki, no supondrá ninguna sorpresa para aquellos familiarizados con el universo de este autor. De hecho, vuelve a ser un delicioso relato, entre humorista, melancólico y tierno, de las vicisitudes, realmente muy dramáticas, de un grupo de personas, más que pobres, al límite de la depauperación. [Leer más]
«El Havre»: Pobres afortunados
«El Havre», la última cinta Aki Kaurismäki, no supondrá ninguna sorpresa para aquellos familiarizados con el universo de este autor. De hecho, vuelve a ser un delicioso relato, entre humorista, melancólico y tierno, de las vicisitudes, realmente muy dramáticas, de un grupo de personas, más que pobres, al límite de la depauperación. [Leer más]
«El topo» de Thomas Alfredson: alas de cadenas
Para poder hablar de la nueva película de Thomas Alfredson con la atención que una cinta tan meritoria y sutil requiere, vaya por delante una obviedad que, sin embargo, suele olvidarse a la hora de juzgar las cualidades de cualquier adaptación cinematográfica: la fidelidad absoluta a una obra literaria es tan imposible como absurda. [Leer más]
«El topo» de Thomas Alfredson: alas de cadenas
Para poder hablar de la nueva película de Thomas Alfredson con la atención que una cinta tan meritoria y sutil requiere, vaya por delante una obviedad que, sin embargo, suele olvidarse a la hora de juzgar las cualidades de cualquier adaptación cinematográfica: la fidelidad absoluta a una obra literaria es tan imposible como absurda. [Leer más]
«Pina» de Wim Wenders: la danza como respuesta
La carrera fílmica de Wim Wenders evidencia la tensión entre la elevada pulsión filosófica, cultural y artística de su creador y la plasmación de tan complejo punto de partida en imágenes significativas y coherentes. Los resultados son tan dispares como estimulantes, yendo desde excelentes filmes («El cielo sobre Berlín», «París, Texas») hasta artilugios hermosos y/o bienintencionados pero estériles («Hasta el fin del mundo», «El final de la violencia»). [Leer más]
«Pina» de Wim Wenders: la danza como respuesta
La carrera fílmica de Wim Wenders evidencia la tensión entre la elevada pulsión filosófica, cultural y artística de su creador y la plasmación de tan complejo punto de partida en imágenes significativas y coherentes. Los resultados son tan dispares como estimulantes, yendo desde excelentes filmes («El cielo sobre Berlín», «París, Texas») hasta artilugios hermosos y/o bienintencionados pero estériles («Hasta el fin del mundo», «El final de la violencia»). [Leer más]
«El árbol de la vida», de Terrence Malick: Sinfonía sobre la fe
Construido con una estructura sinfónica de varios movimientos, con sus pausas, sus cambios de ritmo y sus leitmotiv, y asentado su guión sobre el «stream of consciouness» de los personajes que el director americano ha acuñado con maestría a partir de su soberbia «La delgada línea roja», «El árbol de la vida» es un ambicioso tratado de metafísica expuesto mediante un viaje paralelo a través de la memoria individual (la de la infancia de Jack O’Brien) y colectiva (la del origen del universo). [Leer más]
«El árbol de la vida», de Terrence Malick: Sinfonía sobre la fe
Construido con una estructura sinfónica de varios movimientos, con sus pausas, sus cambios de ritmo y sus leitmotiv, y asentado su guión sobre el «stream of consciouness» de los personajes que el director americano ha acuñado con maestría a partir de su soberbia «La delgada línea roja», «El árbol de la vida» es un ambicioso tratado de metafísica expuesto mediante un viaje paralelo a través de la memoria individual (la de la infancia de Jack O’Brien) y colectiva (la del origen del universo). [Leer más]
Lecciones de historia en «La doctrina del shock»
El último estreno en nuestras salas del siempre inquieto Michael Winterbottom (acompañado de Mat Whitecross, quien ya le asistiera en «Camino a Guantánamo») se corresponde, de hecho, a su antepenúltima realización. Conviene recalcar que «La doctrina del shock» es, básicamente, la ilustración fílmica de la tesis expuesta por Naomi Klein en su libro homónimo, publicado en septiembre de 2007, cuando la recesión daba sus primeros pasos. [Leer más]
Lecciones de historia en «La doctrina del shock»
El último estreno en nuestras salas del siempre inquieto Michael Winterbottom (acompañado de Mat Whitecross, quien ya le asistiera en «Camino a Guantánamo») se corresponde, de hecho, a su antepenúltima realización. Conviene recalcar que «La doctrina del shock» es, básicamente, la ilustración fílmica de la tesis expuesta por Naomi Klein en su libro homónimo, publicado en septiembre de 2007, cuando la recesión daba sus primeros pasos. [Leer más]
Marvel Studios
Decía Elijah Price (el personaje interpretado por Samuel L. Jackson en «El protegido» de M. Night Shyamalan) que la forma de arte popular conocida como “cómics de superhéroes” era la moderna respuesta a las leyendas tradicionales y que, como en ellas, se atesoraba toda una verdad deformada por el paso del tiempo. [Leer más]
Marvel Studios
Decía Elijah Price (el personaje interpretado por Samuel L. Jackson en «El protegido» de M. Night Shyamalan) que la forma de arte popular conocida como “cómics de superhéroes” era la moderna respuesta a las leyendas tradicionales y que, como en ellas, se atesoraba toda una verdad deformada por el paso del tiempo. [Leer más]
El perfil menos humano 