Entradas etiquetadas: Amor
«Grandes esperanzas» de Mike Newell
Se estrena en nuestras salas «Grandes esperanzas», la enésima versión de una de las novelas de Charles Dickens que más veces ha sido llevada a la pequeña y a la gran pantalla; esta vez, a cargo de Mike Newell, un hecho en sí mismo sorprendente, dado que se trata de un director cuya carrera se ha caracterizado por piezas tan correctas como impersonales. [Leer más]
«Grandes esperanzas» de Mike Newell
Se estrena en nuestras salas «Grandes esperanzas», la enésima versión de una de las novelas de Charles Dickens que más veces ha sido llevada a la pequeña y a la gran pantalla; esta vez, a cargo de Mike Newell, un hecho en sí mismo sorprendente, dado que se trata de un director cuya carrera se ha caracterizado por piezas tan correctas como impersonales. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
La vuelta de Joe Wright a un clásico de la literatura universal, recuperando, además, a la misma actriz de sus dos grandes éxitos (Keira Knightley), hacía esperar un resultado muy superior al que ofrece «Anna Karenina», pues si nuevamente el realizador inglés hace gala de un dominio indiscutible de su oficio, apoyándose asimismo en la adaptación de un guionista de probada solvencia como Tom Stoppard, la obra incurre en un error de partida imperdonable, que dinamita todas sus virtudes: me refiero a imprimirle a la narración el tono de una tragicomedia bufa mediante la colocación de los personajes, los espacios y los paisajes en un gran teatro. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
La vuelta de Joe Wright a un clásico de la literatura universal, recuperando, además, a la misma actriz de sus dos grandes éxitos (Keira Knightley), hacía esperar un resultado muy superior al que ofrece «Anna Karenina», pues si nuevamente el realizador inglés hace gala de un dominio indiscutible de su oficio, apoyándose asimismo en la adaptación de un guionista de probada solvencia como Tom Stoppard, la obra incurre en un error de partida imperdonable, que dinamita todas sus virtudes: me refiero a imprimirle a la narración el tono de una tragicomedia bufa mediante la colocación de los personajes, los espacios y los paisajes en un gran teatro. [Leer más]
«Amor» de Michael Haneke
La filmografía de Michael Haneke se ha caracterizado por una medida búsqueda de coherencia entre la forma y el fondo de sus propuestas, lo que ha propiciado que todas sus películas, con independencia de los desiguales resultados artísticos de cada una de ellas, posean una profundidad y lucidez dignas de agradecer en el seno de una sociedad como la nuestra. [Leer más]
«Amor» de Michael Haneke
La filmografía de Michael Haneke se ha caracterizado por una medida búsqueda de coherencia entre la forma y el fondo de sus propuestas, lo que ha propiciado que todas sus películas, con independencia de los desiguales resultados artísticos de cada una de ellas, posean una profundidad y lucidez dignas de agradecer en el seno de una sociedad como la nuestra. [Leer más]
«Bestias del sur salvaje»: un cuento agridulce de Benh Zeitlin
Benh Zeitlin, director y coguionista de «Bestias del sur salvaje», ha utilizado en su primer largometraje el carácter libre y anárquico de nuestros instintos naturales, animales, como base sobre la que construir una conmovedora y bella fábula sobre la fuerza del amor, la verdad y la voluntad mediante el periplo de Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), una niña de seis años que ve desmoronarse su mundo ante la enfermedad de su padre y la llegada de un vendaval que inundará y despoblará “La Bañera”, la humilde isla en donde habita. [Leer más]
«Bestias del sur salvaje»: un cuento agridulce de Benh Zeitlin
Benh Zeitlin, director y coguionista de «Bestias del sur salvaje», ha utilizado en su primer largometraje el carácter libre y anárquico de nuestros instintos naturales, animales, como base sobre la que construir una conmovedora y bella fábula sobre la fuerza del amor, la verdad y la voluntad mediante el periplo de Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), una niña de seis años que ve desmoronarse su mundo ante la enfermedad de su padre y la llegada de un vendaval que inundará y despoblará “La Bañera”, la humilde isla en donde habita. [Leer más]
«Los miserables» de Tom Hooper
Esta ambiciosa adaptación del aplaudido musical «Les Misérables» es una ilustración, esforzada pero desvaída, de la obra teatral, al ser incapaz de transmitir la emotividad de la historia original de Víctor Hugo como es menester en el género dentro del cual se adscribe, es decir, mediante los temas musicales. De hecho, aún no llegados al ecuador de su metraje, la cinta deviene una interminable y monótona sucesión de monólogos cantados, los cuales son interrumpidos esporádicamente por momentos en grupo que no ejercen como contrapunto a los soliloquios de los personajes, sino que simplemente se trata de secuencias que se acumulan unas tras otras con un orden causal. [Leer más]
«Los miserables» de Tom Hooper
Esta ambiciosa adaptación del aplaudido musical «Les Misérables» es una ilustración, esforzada pero desvaída, de la obra teatral, al ser incapaz de transmitir la emotividad de la historia original de Víctor Hugo como es menester en el género dentro del cual se adscribe, es decir, mediante los temas musicales. De hecho, aún no llegados al ecuador de su metraje, la cinta deviene una interminable y monótona sucesión de monólogos cantados, los cuales son interrumpidos esporádicamente por momentos en grupo que no ejercen como contrapunto a los soliloquios de los personajes, sino que simplemente se trata de secuencias que se acumulan unas tras otras con un orden causal. [Leer más]
«El árbol de la vida», de Terrence Malick: Sinfonía sobre la fe
Construido con una estructura sinfónica de varios movimientos, con sus pausas, sus cambios de ritmo y sus leitmotiv, y asentado su guión sobre el «stream of consciouness» de los personajes que el director americano ha acuñado con maestría a partir de su soberbia «La delgada línea roja», «El árbol de la vida» es un ambicioso tratado de metafísica expuesto mediante un viaje paralelo a través de la memoria individual (la de la infancia de Jack O’Brien) y colectiva (la del origen del universo). [Leer más]
«El árbol de la vida», de Terrence Malick: Sinfonía sobre la fe
Construido con una estructura sinfónica de varios movimientos, con sus pausas, sus cambios de ritmo y sus leitmotiv, y asentado su guión sobre el «stream of consciouness» de los personajes que el director americano ha acuñado con maestría a partir de su soberbia «La delgada línea roja», «El árbol de la vida» es un ambicioso tratado de metafísica expuesto mediante un viaje paralelo a través de la memoria individual (la de la infancia de Jack O’Brien) y colectiva (la del origen del universo). [Leer más]
«Lola (Abuela)» de Brillante Mendoza
Lola –“abuela” en filipino– es el filme más accesible de Mendoza, nada difícil de comprender y de disfrutar para cualquiera acostumbrado a un ritmo asiático de narrar, esto es, contemplativo y pausado. De hecho, cuenta una historia clásica de crimen y castigo, sólo que su desarrollo y su final, como no podía ser de otra forma, eluden los convencionalismos. [Leer más]
«Lola (Abuela)» de Brillante Mendoza
Lola –“abuela” en filipino– es el filme más accesible de Mendoza, nada difícil de comprender y de disfrutar para cualquiera acostumbrado a un ritmo asiático de narrar, esto es, contemplativo y pausado. De hecho, cuenta una historia clásica de crimen y castigo, sólo que su desarrollo y su final, como no podía ser de otra forma, eluden los convencionalismos. [Leer más]
El perfil menos humano 