Archivo de Categorías: Los misterios de Eleusis (Cine)
«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
¿Qué historia cotidiana y humana se esconde tras el impersonal titular periodístico de ‘Una familia asesinada por motivos racistas’? La película del realizador aquincense Benedek Fliegauf, «Solo el viento», da una respuesta tan sobria como conmovedora a semejante pregunta. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
¿Qué historia cotidiana y humana se esconde tras el impersonal titular periodístico de ‘Una familia asesinada por motivos racistas’? La película del realizador aquincense Benedek Fliegauf, «Solo el viento», da una respuesta tan sobria como conmovedora a semejante pregunta. [Leer más]
«Star Trek: En la oscuridad» de J. J. Abrams
«Star Trek: En la oscuridad» es un ejemplo paradigmático de ‘space opera’, de forma que, en el seno de un envoltorio futurista (en el presente caso, un diseño de producción irreprochable), prima sobre todo el componente de aventura, dentro del cual, si está bien hecho, no puede faltar ni la acción ni la intriga ni la comedia; pero tampoco la épica, con toda la carga emocional y trágica que esta conlleva.
«Star Trek: En la oscuridad» de J. J. Abrams
«Star Trek: En la oscuridad» es un ejemplo paradigmático de ‘space opera’, de forma que, en el seno de un envoltorio futurista (en el presente caso, un diseño de producción irreprochable), prima sobre todo el componente de aventura, dentro del cual, si está bien hecho, no puede faltar ni la acción ni la intriga ni la comedia; pero tampoco la épica, con toda la carga emocional y trágica que esta conlleva.
«Antes del anochecer» de Richard Linklater
La relación amorosa entre Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), simbólicamente iniciada en un tren en «Antes del amanecer» (1995), culmina con broche de oro en la emotiva «Antes del anochecer», al ofrecernos la perspectiva que aún restaba inédita para completar totalmente su historia: la de la cotidianidad de su vida en común. [Leer más]
«Antes del anochecer» de Richard Linklater
La relación amorosa entre Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), simbólicamente iniciada en un tren en «Antes del amanecer» (1995), culmina con broche de oro en la emotiva «Antes del anochecer», al ofrecernos la perspectiva que aún restaba inédita para completar totalmente su historia: la de la cotidianidad de su vida en común. [Leer más]
«Trance» de Danny Boyle
«Trance» es una nueva muestra de que su autor, Danny Boyle, debería limitarse a hacer cintas de género y, con suerte, lograr algún día algún clásico; porque de otro modo seguirá haciendo pastiches postmodernos de una deslumbrante pirotecnia visual pero totalmente hueros, que caerán, y con justicia, en el olvido. En este sentido, «Trance» compendia todos los defectos acumulados en la carrera del director británico sin que en este caso la película sea parcialmente redimida ni por un guión sólido o ni por un relato bien construido. [Leer más]
«Trance» de Danny Boyle
«Trance» es una nueva muestra de que su autor, Danny Boyle, debería limitarse a hacer cintas de género y, con suerte, lograr algún día algún clásico; porque de otro modo seguirá haciendo pastiches postmodernos de una deslumbrante pirotecnia visual pero totalmente hueros, que caerán, y con justicia, en el olvido. En este sentido, «Trance» compendia todos los defectos acumulados en la carrera del director británico sin que en este caso la película sea parcialmente redimida ni por un guión sólido o ni por un relato bien construido. [Leer más]
«El impostor» de Bart Layton: ¿el ‘thriller’ justifica los medios?
La gran baza del filme «El impostor» es asimismo su principal talón de Aquiles, dado que nos encontramos ante un documental que dosifica la información como si de un ‘thriller’ se tratara, de forma que cuanto se nos muestra está orientado a un clímax final que, en teoría, ha de dar respuesta a todas las grandes incógnitas que sustentan la trama. [Leer más]
«El impostor» de Bart Layton: ¿el ‘thriller’ justifica los medios?
La gran baza del filme «El impostor» es asimismo su principal talón de Aquiles, dado que nos encontramos ante un documental que dosifica la información como si de un ‘thriller’ se tratara, de forma que cuanto se nos muestra está orientado a un clímax final que, en teoría, ha de dar respuesta a todas las grandes incógnitas que sustentan la trama. [Leer más]
«Iron Man 3»: Vuelve el Hombre de Hierro
La saga protagonizada por el Hombre de Hierro encarna de forma modélica las virtudes, pero también los defectos, de un tipo de cine de evasión, el de superhéroes, muy en boga actualmente; aunque, por lo que respecta ya concretamente a su última parte, es menester señalar que la balanza se inclina decididamente a favor de sus excelencias y no de sus carencias, hasta el extremo de devenir la más redonda de todas ellas. [Leer más]
«Iron Man 3»: Vuelve el Hombre de Hierro
La saga protagonizada por el Hombre de Hierro encarna de forma modélica las virtudes, pero también los defectos, de un tipo de cine de evasión, el de superhéroes, muy en boga actualmente; aunque, por lo que respecta ya concretamente a su última parte, es menester señalar que la balanza se inclina decididamente a favor de sus excelencias y no de sus carencias, hasta el extremo de devenir la más redonda de todas ellas. [Leer más]
«Tierra prometida» de Gus Van Sant
Pocos directores poseen en su carrera una tendencia dicotómica tan marcada como la de Gus Van Sant, cuyo universo ha basculado entre obras de planteamientos e intenciones abiertamente experimentales y realizaciones más o menos inscritas en el estándar fílmico de Hollywood. [Leer más]
«Tierra prometida» de Gus Van Sant
Pocos directores poseen en su carrera una tendencia dicotómica tan marcada como la de Gus Van Sant, cuyo universo ha basculado entre obras de planteamientos e intenciones abiertamente experimentales y realizaciones más o menos inscritas en el estándar fílmico de Hollywood. [Leer más]
El perfil menos humano 