Entradas etiquetadas: Arte
Los exquisitos ‘tableaux vivants’ de «Shirley: visiones de una realidad», de Gustav Deutsch
Esta película, obra del ecléctico artista austríaco Gustav Deutsch, es, por una parte, un experimento fílmico que reflexiona sobre el arte en general, y la pintura y el cine en particular, ya que consiste, básicamente, en una estudiada ‒y exquisita‒ animación de trece cuadros del pintor Edward Hopper, mientras que, por la otra, es un fresco espiritual de Estados Unidos a lo largo de varias décadas de su historia. [Leer más]
Los exquisitos ‘tableaux vivants’ de «Shirley: visiones de una realidad», de Gustav Deutsch
Esta película, obra del ecléctico artista austríaco Gustav Deutsch, es, por una parte, un experimento fílmico que reflexiona sobre el arte en general, y la pintura y el cine en particular, ya que consiste, básicamente, en una estudiada ‒y exquisita‒ animación de trece cuadros del pintor Edward Hopper, mientras que, por la otra, es un fresco espiritual de Estados Unidos a lo largo de varias décadas de su historia. [Leer más]
«Ida» de Pawel Pawlikowski
«Ida» es una fábula poética y espiritual sobre la verdad, la culpa, el castigo y la redención. Expulsada del edénico convento en el que habitaba, la inexperta heroína probará el amargo fruto del bien y del mal y perderá por ello su paz mental; una paz que solamente recuperará a través de la expiación ajena y de la renuncia propia. [Leer más]
«Ida» de Pawel Pawlikowski
«Ida» es una fábula poética y espiritual sobre la verdad, la culpa, el castigo y la redención. Expulsada del edénico convento en el que habitaba, la inexperta heroína probará el amargo fruto del bien y del mal y perderá por ello su paz mental; una paz que solamente recuperará a través de la expiación ajena y de la renuncia propia. [Leer más]
“Artistas sin obra” de Jean-Yves Jouannais: sobre los límites del arte
«Artistas sin obra» es una hábil y provocadora disquisición filosófica sobre los límites del arte y la huidiza frontera entre verdad y mentira, realidad y ficción, ensayo y novela. Capaz de sacudir muchas de nuestras seguridades, de posicionarnos en una perspectiva diferente, inédita, desde la cual contemplar ese fenómeno intrínsecamente humano que llamamos “creación artística”, la conclusión última a la que llega la pieza es la inextricable imbricación que vida y arte tienen para la existencia. [Leer más]
“Artistas sin obra” de Jean-Yves Jouannais: sobre los límites del arte
«Artistas sin obra» es una hábil y provocadora disquisición filosófica sobre los límites del arte y la huidiza frontera entre verdad y mentira, realidad y ficción, ensayo y novela. Capaz de sacudir muchas de nuestras seguridades, de posicionarnos en una perspectiva diferente, inédita, desde la cual contemplar ese fenómeno intrínsecamente humano que llamamos “creación artística”, la conclusión última a la que llega la pieza es la inextricable imbricación que vida y arte tienen para la existencia. [Leer más]
“The Smiths: música, política y deseo”. Miradas sobre una banda de culto
A pesar de un tramo final ciertamente endeble, «The Smiths: música, política y deseo» es un libro que ningún admirador de la banda británica debería dejarse perder, dado que analiza la “doble habilidad en la creación de música y, al mismo tiempo, de imagen” de las letras, las declaraciones ambiguas y el aspecto de Morrisey junto a “la combinación de acordes mayores, propios del rock, y adornos menores de ambientación jazz” en “las intensas melodías de guitarra de Marr”, lo que confirió a su colaboración ese carácter de himno generacional. [Leer más]
“The Smiths: música, política y deseo”. Miradas sobre una banda de culto
A pesar de un tramo final ciertamente endeble, «The Smiths: música, política y deseo» es un libro que ningún admirador de la banda británica debería dejarse perder, dado que analiza la “doble habilidad en la creación de música y, al mismo tiempo, de imagen” de las letras, las declaraciones ambiguas y el aspecto de Morrisey junto a “la combinación de acordes mayores, propios del rock, y adornos menores de ambientación jazz” en “las intensas melodías de guitarra de Marr”, lo que confirió a su colaboración ese carácter de himno generacional. [Leer más]
«La gran belleza» de Paolo Sorrentino: la tristeza de vivir
«La gran belleza» describe la crisis existencial de un hombre ante la conciencia de su propia mortandad. Pero dicho hombre, como él mismo confiesa, no es un cualquiera, sino alguien marcado por la sensibilidad. Película que bascula continuamente entre la comedia y la tragedia, entre la nostalgia y el sarcasmo, entre la sublimación poética y el feísmo hiperrealista, guarda claras concomitancias con «La dolce vita» de Federico Fellini. [Leer más]
«La gran belleza» de Paolo Sorrentino: la tristeza de vivir
«La gran belleza» describe la crisis existencial de un hombre ante la conciencia de su propia mortandad. Pero dicho hombre, como él mismo confiesa, no es un cualquiera, sino alguien marcado por la sensibilidad. Película que bascula continuamente entre la comedia y la tragedia, entre la nostalgia y el sarcasmo, entre la sublimación poética y el feísmo hiperrealista, guarda claras concomitancias con «La dolce vita» de Federico Fellini. [Leer más]
«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
¿Qué historia cotidiana y humana se esconde tras el impersonal titular periodístico de ‘Una familia asesinada por motivos racistas’? La película del realizador aquincense Benedek Fliegauf, «Solo el viento», da una respuesta tan sobria como conmovedora a semejante pregunta. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
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Exposición «This is not a Love Song» en La Virreina de Barcelona
Hasta el 13 de octubre, quienes vivan en Barcelona o estén de visita, tendrán la suerte de poder asistir, de forma totalmente gratuita, a la exhaustiva exposición «This is Not a Love Song», ubicada en La Virreina Centre de la Imatge y dedicada a las relaciones establecidas entre el arte visual de vanguardia y la música popular desde los años 60 del pasado siglo hasta nuestros días. La muestra, comisionada con gusto e inteligencia por F. Javier Panera, es básicamente un conjunto de audiovisuales artísticos de diferente tipo. [Leer más]
Exposición «This is not a Love Song» en La Virreina de Barcelona
Hasta el 13 de octubre, quienes vivan en Barcelona o estén de visita, tendrán la suerte de poder asistir, de forma totalmente gratuita, a la exhaustiva exposición «This is Not a Love Song», ubicada en La Virreina Centre de la Imatge y dedicada a las relaciones establecidas entre el arte visual de vanguardia y la música popular desde los años 60 del pasado siglo hasta nuestros días. La muestra, comisionada con gusto e inteligencia por F. Javier Panera, es básicamente un conjunto de audiovisuales artísticos de diferente tipo. [Leer más]
El perfil menos humano 