Entradas etiquetadas: Arte
Exposición «Insomnia» en la Fundació Joan Miró
La Fundació Joan Miró acoge, hasta el 16 de junio, la exposición «Insomnia», constituida por obras fechadas desde los años 60 del pasado siglo hasta nuestros días, y cuyo nexo en común es su condición de exploraciones artísticas del medio fílmico. Siete autores conforman el catálogo de la muestra, que se estructura en tres partes. [Leer más]
Exposición «Insomnia» en la Fundació Joan Miró
La Fundació Joan Miró acoge, hasta el 16 de junio, la exposición «Insomnia», constituida por obras fechadas desde los años 60 del pasado siglo hasta nuestros días, y cuyo nexo en común es su condición de exploraciones artísticas del medio fílmico. Siete autores conforman el catálogo de la muestra, que se estructura en tres partes. [Leer más]
Festival D’A 2013
Del 25 de abril al 02 de mayo de 2013 tendrá lugar en la ciudad condal la nueva edición del D’A Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona que, como en las dos anteriores ocasiones, divide la proyección de su selección de títulos entre la Filmoteca de Catalunya, el CCCB y las dos salas del Cine Aribau Club. [Leer más]
Festival D’A 2013
Del 25 de abril al 02 de mayo de 2013 tendrá lugar en la ciudad condal la nueva edición del D’A Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona que, como en las dos anteriores ocasiones, divide la proyección de su selección de títulos entre la Filmoteca de Catalunya, el CCCB y las dos salas del Cine Aribau Club. [Leer más]
«Tierra prometida» de Gus Van Sant
Pocos directores poseen en su carrera una tendencia dicotómica tan marcada como la de Gus Van Sant, cuyo universo ha basculado entre obras de planteamientos e intenciones abiertamente experimentales y realizaciones más o menos inscritas en el estándar fílmico de Hollywood. [Leer más]
«Tierra prometida» de Gus Van Sant
Pocos directores poseen en su carrera una tendencia dicotómica tan marcada como la de Gus Van Sant, cuyo universo ha basculado entre obras de planteamientos e intenciones abiertamente experimentales y realizaciones más o menos inscritas en el estándar fílmico de Hollywood. [Leer más]
«To the Wonder»: Terrence Malick a pesar de todo
El estreno de una película de Terrence Malick es siempre un acontecimiento que conviene celebrar, dado que se trata de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo; y ello a pesar de que su filmografía es muy exigua y de que concita admiración y repulsa a partes iguales ‒como no puede ser de otro modo ante una voz tan personal‒ entre la crítica especializada. «To the Wonder» es, de hecho, su trabajo más endeble. [Leer más]
«To the Wonder»: Terrence Malick a pesar de todo
El estreno de una película de Terrence Malick es siempre un acontecimiento que conviene celebrar, dado que se trata de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo; y ello a pesar de que su filmografía es muy exigua y de que concita admiración y repulsa a partes iguales ‒como no puede ser de otro modo ante una voz tan personal‒ entre la crítica especializada. «To the Wonder» es, de hecho, su trabajo más endeble. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
La vuelta de Joe Wright a un clásico de la literatura universal, recuperando, además, a la misma actriz de sus dos grandes éxitos (Keira Knightley), hacía esperar un resultado muy superior al que ofrece «Anna Karenina», pues si nuevamente el realizador inglés hace gala de un dominio indiscutible de su oficio, apoyándose asimismo en la adaptación de un guionista de probada solvencia como Tom Stoppard, la obra incurre en un error de partida imperdonable, que dinamita todas sus virtudes: me refiero a imprimirle a la narración el tono de una tragicomedia bufa mediante la colocación de los personajes, los espacios y los paisajes en un gran teatro. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
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La música de los «Objetos Sonoros» de Erwin Stache en el Goethe Institut de Barcelona
Hasta el 15 de febrero, el Goethe Institut de Barcelona acogerá la obra del músico, compositor y artista alemán Erwin Stache, mediante la exposición «Objetos Sonoros», compuesta por tres instalaciones cuyo eje vertebrador es la música y la integración de la misma en un entorno atípico, tanto por su ubicación anómala como por los “instrumentos” empleados en su ejecución, máquinas sonoras creadas por el propio autor. [Leer más]
La música de los «Objetos Sonoros» de Erwin Stache en el Goethe Institut de Barcelona
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«The Master» de Paul Thomas Anderson: viajando por aguas turbulentas
La última película de Paul Thomas Anderson es una nueva confirmación del talento del realizador californiano, cuyo universo fílmico, a grandes rasgos basado en una indagación de las raíces psicológicas, sociológicas, culturales y hasta espirituales de los Estados Unidos, ha oscilado entre la sátira y el drama más descarnados para reflejar la absurdidad de una época marcada por el contraste entre el ideal del sueño americano y su plasmación real. [Leer más]
«The Master» de Paul Thomas Anderson: viajando por aguas turbulentas
La última película de Paul Thomas Anderson es una nueva confirmación del talento del realizador californiano, cuyo universo fílmico, a grandes rasgos basado en una indagación de las raíces psicológicas, sociológicas, culturales y hasta espirituales de los Estados Unidos, ha oscilado entre la sátira y el drama más descarnados para reflejar la absurdidad de una época marcada por el contraste entre el ideal del sueño americano y su plasmación real. [Leer más]
El perfil menos humano 