Entradas etiquetadas: Cine
Reflexiones sobre «Breaking Bad» (2008-2013)
Que «Breaking Bad» se ha convertido en uno de los fenómenos catódicos más relevantes de los últimos años, supongo que es un hecho que más o menos nadie discute. Lo que tal vez convenga poner en tela de juicio es si merece el éxito de crítica y público que ha tenido. Mi propósito es tratar, por tanto, de hacer un recorrido somero por la serie, y sopesar sus puntos fuertes y débiles, para que se pueda decidir hacia qué lado se decanta la balanza. [Leer más]
Reflexiones sobre «Breaking Bad» (2008-2013)
Que «Breaking Bad» se ha convertido en uno de los fenómenos catódicos más relevantes de los últimos años, supongo que es un hecho que más o menos nadie discute. Lo que tal vez convenga poner en tela de juicio es si merece el éxito de crítica y público que ha tenido. Mi propósito es tratar, por tanto, de hacer un recorrido somero por la serie, y sopesar sus puntos fuertes y débiles, para que se pueda decidir hacia qué lado se decanta la balanza. [Leer más]
«Gravity» de Alfonso Cuarón
Se estrena en nuestras salas «Gravity», la última película de Alfonso Cuarón, un director más digno de tener en cuenta por lo que prometen sus cintas que por lo que a la postre ofrecen. De hecho, el filme ejemplifica de forma modélica tal afirmación, dado que, si bien tiene momentos de una belleza exquisita, desde luego sus cualidades no le hacen destacar por encima de otras creaciones de su género. Y que nadie se confunda: dada su aproximación realista a los acontecimientos que narra, así como la ausencia de especulación científica y/o sociológica, el género en cuestión es el de suspense. [Leer más]
«Gravity» de Alfonso Cuarón
Se estrena en nuestras salas «Gravity», la última película de Alfonso Cuarón, un director más digno de tener en cuenta por lo que prometen sus cintas que por lo que a la postre ofrecen. De hecho, el filme ejemplifica de forma modélica tal afirmación, dado que, si bien tiene momentos de una belleza exquisita, desde luego sus cualidades no le hacen destacar por encima de otras creaciones de su género. Y que nadie se confunda: dada su aproximación realista a los acontecimientos que narra, así como la ausencia de especulación científica y/o sociológica, el género en cuestión es el de suspense. [Leer más]
«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
¿Qué historia cotidiana y humana se esconde tras el impersonal titular periodístico de ‘Una familia asesinada por motivos racistas’? La película del realizador aquincense Benedek Fliegauf, «Solo el viento», da una respuesta tan sobria como conmovedora a semejante pregunta. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
¿Qué historia cotidiana y humana se esconde tras el impersonal titular periodístico de ‘Una familia asesinada por motivos racistas’? La película del realizador aquincense Benedek Fliegauf, «Solo el viento», da una respuesta tan sobria como conmovedora a semejante pregunta. [Leer más]
«Star Trek: En la oscuridad» de J. J. Abrams
«Star Trek: En la oscuridad» es un ejemplo paradigmático de ‘space opera’, de forma que, en el seno de un envoltorio futurista (en el presente caso, un diseño de producción irreprochable), prima sobre todo el componente de aventura, dentro del cual, si está bien hecho, no puede faltar ni la acción ni la intriga ni la comedia; pero tampoco la épica, con toda la carga emocional y trágica que esta conlleva.
«Star Trek: En la oscuridad» de J. J. Abrams
«Star Trek: En la oscuridad» es un ejemplo paradigmático de ‘space opera’, de forma que, en el seno de un envoltorio futurista (en el presente caso, un diseño de producción irreprochable), prima sobre todo el componente de aventura, dentro del cual, si está bien hecho, no puede faltar ni la acción ni la intriga ni la comedia; pero tampoco la épica, con toda la carga emocional y trágica que esta conlleva.
«Antes del anochecer» de Richard Linklater
La relación amorosa entre Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), simbólicamente iniciada en un tren en «Antes del amanecer» (1995), culmina con broche de oro en la emotiva «Antes del anochecer», al ofrecernos la perspectiva que aún restaba inédita para completar totalmente su historia: la de la cotidianidad de su vida en común. [Leer más]
«Antes del anochecer» de Richard Linklater
La relación amorosa entre Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), simbólicamente iniciada en un tren en «Antes del amanecer» (1995), culmina con broche de oro en la emotiva «Antes del anochecer», al ofrecernos la perspectiva que aún restaba inédita para completar totalmente su historia: la de la cotidianidad de su vida en común. [Leer más]
«Trance» de Danny Boyle
«Trance» es una nueva muestra de que su autor, Danny Boyle, debería limitarse a hacer cintas de género y, con suerte, lograr algún día algún clásico; porque de otro modo seguirá haciendo pastiches postmodernos de una deslumbrante pirotecnia visual pero totalmente hueros, que caerán, y con justicia, en el olvido. En este sentido, «Trance» compendia todos los defectos acumulados en la carrera del director británico sin que en este caso la película sea parcialmente redimida ni por un guión sólido o ni por un relato bien construido. [Leer más]
«Trance» de Danny Boyle
«Trance» es una nueva muestra de que su autor, Danny Boyle, debería limitarse a hacer cintas de género y, con suerte, lograr algún día algún clásico; porque de otro modo seguirá haciendo pastiches postmodernos de una deslumbrante pirotecnia visual pero totalmente hueros, que caerán, y con justicia, en el olvido. En este sentido, «Trance» compendia todos los defectos acumulados en la carrera del director británico sin que en este caso la película sea parcialmente redimida ni por un guión sólido o ni por un relato bien construido. [Leer más]
Exposición «Insomnia» en la Fundació Joan Miró
La Fundació Joan Miró acoge, hasta el 16 de junio, la exposición «Insomnia», constituida por obras fechadas desde los años 60 del pasado siglo hasta nuestros días, y cuyo nexo en común es su condición de exploraciones artísticas del medio fílmico. Siete autores conforman el catálogo de la muestra, que se estructura en tres partes. [Leer más]
Exposición «Insomnia» en la Fundació Joan Miró
La Fundació Joan Miró acoge, hasta el 16 de junio, la exposición «Insomnia», constituida por obras fechadas desde los años 60 del pasado siglo hasta nuestros días, y cuyo nexo en común es su condición de exploraciones artísticas del medio fílmico. Siete autores conforman el catálogo de la muestra, que se estructura en tres partes. [Leer más]
El perfil menos humano 