Entradas etiquetadas: Crítica

“Rompenieves (Snowpiercer)” de Bong Joon-Ho

Quien siga la trayectoria de Bong Joon-Ho, tal vez se sienta decepcionado con su último estreno, “Rompenieves” (2013), sin duda el filme más irregular dentro de una carrera muy sólida. Ello no obstante, se trata de un adictivo espectáculo cinematográfico, con una estructura intensamente climática, sostenida a lo largo de todo el metraje con impecable habilidad por parte del director coreano. [Leer más]

“Rompenieves (Snowpiercer)” de Bong Joon-Ho

Quien siga la trayectoria de Bong Joon-Ho, tal vez se sienta decepcionado con su último estreno, “Rompenieves” (2013), sin duda el filme más irregular dentro de una carrera muy sólida. Ello no obstante, se trata de un adictivo espectáculo cinematográfico, con una estructura intensamente climática, sostenida a lo largo de todo el metraje con impecable habilidad por parte del director coreano. [Leer más]

“La imagen perdida” de Rithy Panh: pesebre sobre el horror

“La imagen perdida” se constituye en un conmovedor ejercicio de estilo sobre la matanza llevada a cabo por los Jemeres Rojos en los años 70, en el que se aglutina con exquisitez la denuncia histórica, el homenaje familiar, el elogio al séptimo arte, la confesión testimonial e, incluso, la autoterapia. [Leer más]

“La imagen perdida” de Rithy Panh: pesebre sobre el horror

“La imagen perdida” se constituye en un conmovedor ejercicio de estilo sobre la matanza llevada a cabo por los Jemeres Rojos en los años 70, en el que se aglutina con exquisitez la denuncia histórica, el homenaje familiar, el elogio al séptimo arte, la confesión testimonial e, incluso, la autoterapia. [Leer más]

Reflexiones sobre “Breaking Bad” (2008-2013)

Que “Breaking Bad” se ha convertido en uno de los fenómenos catódicos más relevantes de los últimos años, supongo que es un hecho que más o menos nadie discute. Lo que tal vez convenga poner en tela de juicio es si merece el éxito de crítica y público que ha tenido. Mi propósito es tratar, por tanto, de hacer un recorrido somero por la serie, y sopesar sus puntos fuertes y débiles, para que se pueda decidir hacia qué lado se decanta la balanza. [Leer más]

Reflexiones sobre “Breaking Bad” (2008-2013)

Que “Breaking Bad” se ha convertido en uno de los fenómenos catódicos más relevantes de los últimos años, supongo que es un hecho que más o menos nadie discute. Lo que tal vez convenga poner en tela de juicio es si merece el éxito de crítica y público que ha tenido. Mi propósito es tratar, por tanto, de hacer un recorrido somero por la serie, y sopesar sus puntos fuertes y débiles, para que se pueda decidir hacia qué lado se decanta la balanza. [Leer más]

“The Act of Killing” de Joshua Oppenheimer

Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, “The Art of Killing” demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]

“The Act of Killing” de Joshua Oppenheimer

Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, “The Art of Killing” demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]

Exposición “This is not a Love Song” en La Virreina de Barcelona

Hasta el 13 de octubre, quienes vivan en Barcelona o estén de visita, tendrán la suerte de poder asistir, de forma totalmente gratuita, a la exhaustiva exposición “This is Not a Love Song”, ubicada en La Virreina Centre de la Imatge y dedicada a las relaciones establecidas entre el arte visual de vanguardia y la música popular desde los años 60 del pasado siglo hasta nuestros días. La muestra, comisionada con gusto e inteligencia por F. Javier Panera, es básicamente un conjunto de audiovisuales artísticos de diferente tipo. [Leer más]

Exposición “This is not a Love Song” en La Virreina de Barcelona

Hasta el 13 de octubre, quienes vivan en Barcelona o estén de visita, tendrán la suerte de poder asistir, de forma totalmente gratuita, a la exhaustiva exposición “This is Not a Love Song”, ubicada en La Virreina Centre de la Imatge y dedicada a las relaciones establecidas entre el arte visual de vanguardia y la música popular desde los años 60 del pasado siglo hasta nuestros días. La muestra, comisionada con gusto e inteligencia por F. Javier Panera, es básicamente un conjunto de audiovisuales artísticos de diferente tipo. [Leer más]

“El impostor” de Bart Layton: ¿el ‘thriller’ justifica los medios?

La gran baza del filme “El impostor” es asimismo su principal talón de Aquiles, dado que nos encontramos ante un documental que dosifica la información como si de un ‘thriller’ se tratara, de forma que cuanto se nos muestra está orientado a un clímax final que, en teoría, ha de dar respuesta a todas las grandes incógnitas que sustentan la trama. [Leer más]

“El impostor” de Bart Layton: ¿el ‘thriller’ justifica los medios?

La gran baza del filme “El impostor” es asimismo su principal talón de Aquiles, dado que nos encontramos ante un documental que dosifica la información como si de un ‘thriller’ se tratara, de forma que cuanto se nos muestra está orientado a un clímax final que, en teoría, ha de dar respuesta a todas las grandes incógnitas que sustentan la trama. [Leer más]

“Los amantes pasajeros” de Pedro Almodóvar: sin rumbo

La vuelta a la comedia que supone “Los amantes pasajeros” no ha evitado esa pátina de artificiosidad que lastra todos los trabajos de Pedro Almódovar desde que empezó el siglo (con la excepción de “Volver”, 2006), lo que resulta especialmente perjudicial para un filme de su género, pues la fuerza y el descaro que hicieron famoso al realizador manchego en la década de los 80 aquí brillan por su ausencia. [Leer más]

“Los amantes pasajeros” de Pedro Almodóvar: sin rumbo

La vuelta a la comedia que supone “Los amantes pasajeros” no ha evitado esa pátina de artificiosidad que lastra todos los trabajos de Pedro Almódovar desde que empezó el siglo (con la excepción de “Volver”, 2006), lo que resulta especialmente perjudicial para un filme de su género, pues la fuerza y el descaro que hicieron famoso al realizador manchego en la década de los 80 aquí brillan por su ausencia. [Leer más]

“Amor” de Michael Haneke

La filmografía de Michael Haneke se ha caracterizado por una medida búsqueda de coherencia entre la forma y el fondo de sus propuestas, lo que ha propiciado que todas sus películas, con independencia de los desiguales resultados artísticos de cada una de ellas, posean una profundidad y lucidez dignas de agradecer en el seno de una sociedad como la nuestra. [Leer más]

“Amor” de Michael Haneke

La filmografía de Michael Haneke se ha caracterizado por una medida búsqueda de coherencia entre la forma y el fondo de sus propuestas, lo que ha propiciado que todas sus películas, con independencia de los desiguales resultados artísticos de cada una de ellas, posean una profundidad y lucidez dignas de agradecer en el seno de una sociedad como la nuestra. [Leer más]