Entradas etiquetadas: Denuncia Social

“Ser amigo mío es funesto”: Correspondencia entre Joseph Roth y Stefan Zweig (1927-1938)

La recopilación de la correspondencia entre estas dos grandes figuras de las letras austríacas, no solo resulta imprescindible como reflejo de las inquietudes artístico-literarias de su época sino, sobre todo, como retrato de un mundo que se desmorona, y que tan inquietantemente cercano se halla del lector actual. Lúcido y desgarrado, de un estimable valor como testimonio humano, este volumen es un ejemplo realmente sublime de cuanto puede ofrecer esta clase de literatura no concebida para su publicación. [Leer más]

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“Ser amigo mío es funesto”: Correspondencia entre Joseph Roth y Stefan Zweig (1927-1938)

La recopilación de la correspondencia entre estas dos grandes figuras de las letras austríacas, no solo resulta imprescindible como reflejo de las inquietudes artístico-literarias de su época sino, sobre todo, como retrato de un mundo que se desmorona, y que tan inquietantemente cercano se halla del lector actual. Lúcido y desgarrado, de un estimable valor como testimonio humano, este volumen es un ejemplo realmente sublime de cuanto puede ofrecer esta clase de literatura no concebida para su publicación. [Leer más]

“Leviatán” de Andrey Zvyagintsev

La última película de Andrey Zvyagintsev lleva a cabo una inmisericorde disección moral de la Rusia de nuestros días a través de la historia del humilde Kolia, enfrentado al alcalde de su pequeña población costera. Se trata de una obra desesperanzada y triste, a caballo entre la denuncia social, el ‘thriller’ y el drama intimista, que atempera su doloroso mensaje gracias a la realización sobria y metafórica característica del autor de “El regreso” (2003). [Leer más]

“Leviatán” de Andrey Zvyagintsev

La última película de Andrey Zvyagintsev lleva a cabo una inmisericorde disección moral de la Rusia de nuestros días a través de la historia del humilde Kolia, enfrentado al alcalde de su pequeña población costera. Se trata de una obra desesperanzada y triste, a caballo entre la denuncia social, el ‘thriller’ y el drama intimista, que atempera su doloroso mensaje gracias a la realización sobria y metafórica característica del autor de “El regreso” (2003). [Leer más]

“American Noir”, antología a cargo de James Ellroy y Otto Penzler

“American Noir” es un libro imprescindible para los amantes de la narrativa negra, pero también para quienes decidan aproximarse a ella por primera vez. Porque no solamente recopila unos relatos de indiscutible calidad, sino que además pertenecen a escritores de sobrado reconocimiento, incluso juzgándoles fuera del ámbito estrictamente ‘noir’. Ello explica que las diez piezas compiladas presenten una serie de constantes indisociables del género, pero que a la vez cuenten con una enriquecedora variedad de temas, enfoques e intenciones. [Leer más]

“American Noir”, antología a cargo de James Ellroy y Otto Penzler

“American Noir” es un libro imprescindible para los amantes de la narrativa negra, pero también para quienes decidan aproximarse a ella por primera vez. Porque no solamente recopila unos relatos de indiscutible calidad, sino que además pertenecen a escritores de sobrado reconocimiento, incluso juzgándoles fuera del ámbito estrictamente ‘noir’. Ello explica que las diez piezas compiladas presenten una serie de constantes indisociables del género, pero que a la vez cuenten con una enriquecedora variedad de temas, enfoques e intenciones. [Leer más]

“La sal de la Tierra”: un humanista documental de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

“La sal de la Tierra” es un documento imprescindible para quienes se declaren admiradores de la obra del fotógrafo brasileño, aunque va mucho más allá; porque con este filme, tanto Wim Wenders como la familia Salgado hacen una contundente declaración de principios: la necesidad de seguir creyendo en nuestros semejantes y de continuar luchando por mejorar el mundo, por mucho que los resquicios para el optimismo sean exiguos. [Leer más]

“La sal de la Tierra”: un humanista documental de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

“La sal de la Tierra” es un documento imprescindible para quienes se declaren admiradores de la obra del fotógrafo brasileño, aunque va mucho más allá; porque con este filme, tanto Wim Wenders como la familia Salgado hacen una contundente declaración de principios: la necesidad de seguir creyendo en nuestros semejantes y de continuar luchando por mejorar el mundo, por mucho que los resquicios para el optimismo sean exiguos. [Leer más]

“Dos días, una noche” de Jean-Pierre y Luc Dardenne

“Dos días, una noche” vuelve a ser uno de los bellos, desgarrados, brillantes, dramas sociales de los hermanos Dardenne, en el que, como siempre, la victoria –la auténtica victoria, la que realmente importa: la victoria moral– es obtenida por personas en apariencia insignificantes y mediocres, y que sin embargo atesoran en su interior, como en el fondo lo hacemos todos, la infinita grandeza del espíritu humano. [Leer más]

“Dos días, una noche” de Jean-Pierre y Luc Dardenne

“Dos días, una noche” vuelve a ser uno de los bellos, desgarrados, brillantes, dramas sociales de los hermanos Dardenne, en el que, como siempre, la victoria –la auténtica victoria, la que realmente importa: la victoria moral– es obtenida por personas en apariencia insignificantes y mediocres, y que sin embargo atesoran en su interior, como en el fondo lo hacemos todos, la infinita grandeza del espíritu humano. [Leer más]

“Rompenieves (Snowpiercer)” de Bong Joon-Ho

Quien siga la trayectoria de Bong Joon-Ho, tal vez se sienta decepcionado con su último estreno, “Rompenieves” (2013), sin duda el filme más irregular dentro de una carrera muy sólida. Ello no obstante, se trata de un adictivo espectáculo cinematográfico, con una estructura intensamente climática, sostenida a lo largo de todo el metraje con impecable habilidad por parte del director coreano. [Leer más]

“Rompenieves (Snowpiercer)” de Bong Joon-Ho

Quien siga la trayectoria de Bong Joon-Ho, tal vez se sienta decepcionado con su último estreno, “Rompenieves” (2013), sin duda el filme más irregular dentro de una carrera muy sólida. Ello no obstante, se trata de un adictivo espectáculo cinematográfico, con una estructura intensamente climática, sostenida a lo largo de todo el metraje con impecable habilidad por parte del director coreano. [Leer más]

“La imagen perdida” de Rithy Panh: pesebre sobre el horror

“La imagen perdida” se constituye en un conmovedor ejercicio de estilo sobre la matanza llevada a cabo por los Jemeres Rojos en los años 70, en el que se aglutina con exquisitez la denuncia histórica, el homenaje familiar, el elogio al séptimo arte, la confesión testimonial e, incluso, la autoterapia. [Leer más]

“La imagen perdida” de Rithy Panh: pesebre sobre el horror

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“The Act of Killing” de Joshua Oppenheimer

Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, “The Art of Killing” demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]

“The Act of Killing” de Joshua Oppenheimer

Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, “The Art of Killing” demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]