Entradas etiquetadas: Dolor
«Amor» de Michael Haneke
La filmografía de Michael Haneke se ha caracterizado por una medida búsqueda de coherencia entre la forma y el fondo de sus propuestas, lo que ha propiciado que todas sus películas, con independencia de los desiguales resultados artísticos de cada una de ellas, posean una profundidad y lucidez dignas de agradecer en el seno de una sociedad como la nuestra. [Leer más]
«Amor» de Michael Haneke
La filmografía de Michael Haneke se ha caracterizado por una medida búsqueda de coherencia entre la forma y el fondo de sus propuestas, lo que ha propiciado que todas sus películas, con independencia de los desiguales resultados artísticos de cada una de ellas, posean una profundidad y lucidez dignas de agradecer en el seno de una sociedad como la nuestra. [Leer más]
«Coriolanus»: la historia siempre se repite
Con notable retraso se estrena en nuestras pantallas el debut del actor británico Ralph Fiennes tras las cámaras: la adaptación de una de las tragedias shakesperianas menos populares, «Coriolano». De hecho, Fiennes cuenta con el honor de tener a su cargo la primera versión cinematográfica de la pieza, un hecho que, en sí mismo, ya hace interesante la propuesta. [Leer más]
«Coriolanus»: la historia siempre se repite
Con notable retraso se estrena en nuestras pantallas el debut del actor británico Ralph Fiennes tras las cámaras: la adaptación de una de las tragedias shakesperianas menos populares, «Coriolano». De hecho, Fiennes cuenta con el honor de tener a su cargo la primera versión cinematográfica de la pieza, un hecho que, en sí mismo, ya hace interesante la propuesta. [Leer más]
«The Master» de Paul Thomas Anderson: viajando por aguas turbulentas
La última película de Paul Thomas Anderson es una nueva confirmación del talento del realizador californiano, cuyo universo fílmico, a grandes rasgos basado en una indagación de las raíces psicológicas, sociológicas, culturales y hasta espirituales de los Estados Unidos, ha oscilado entre la sátira y el drama más descarnados para reflejar la absurdidad de una época marcada por el contraste entre el ideal del sueño americano y su plasmación real. [Leer más]
«The Master» de Paul Thomas Anderson: viajando por aguas turbulentas
La última película de Paul Thomas Anderson es una nueva confirmación del talento del realizador californiano, cuyo universo fílmico, a grandes rasgos basado en una indagación de las raíces psicológicas, sociológicas, culturales y hasta espirituales de los Estados Unidos, ha oscilado entre la sátira y el drama más descarnados para reflejar la absurdidad de una época marcada por el contraste entre el ideal del sueño americano y su plasmación real. [Leer más]
«Lola (Abuela)» de Brillante Mendoza
Lola –“abuela” en filipino– es el filme más accesible de Mendoza, nada difícil de comprender y de disfrutar para cualquiera acostumbrado a un ritmo asiático de narrar, esto es, contemplativo y pausado. De hecho, cuenta una historia clásica de crimen y castigo, sólo que su desarrollo y su final, como no podía ser de otra forma, eluden los convencionalismos. [Leer más]
«Lola (Abuela)» de Brillante Mendoza
Lola –“abuela” en filipino– es el filme más accesible de Mendoza, nada difícil de comprender y de disfrutar para cualquiera acostumbrado a un ritmo asiático de narrar, esto es, contemplativo y pausado. De hecho, cuenta una historia clásica de crimen y castigo, sólo que su desarrollo y su final, como no podía ser de otra forma, eluden los convencionalismos. [Leer más]
«Poesía»: Al principio, era el Verbo…
Nuestras pantallas tienen la fortuna de proyectar actualmente Poesía, la última cinta del realizador surcoreano Chang-dong Lee, quien, tras una notable trayectoria de novelista, inició su carrera fílmica ya en la cuarentena. Semejante bagaje literario se aprecia en la sutileza, la madurez y la inteligencia del guión que asimismo firma, así como en su capacidad para ilustrarlo visualmente de manera idónea. [Leer más]
«Poesía»: Al principio, era el Verbo…
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Agustí Villaronga o el elogio de la sombra: «Pa negre»
La filmografía de Agustí Villaronga ilustra las tensiones del cine en tanto que arte ligado a unas condiciones industriales y, por tanto, de espectáculo de masas destinado a rentabilizar la inversión empleada en él. Autor con una voz tan personal como inquietante e incómoda, Villaronga ha llevado a cabo, a parte de varias piezas memorables, algún telefilme o episodio de TV incapaz de esconder la textura cicatera del medio, así como películas demasiado de género y correctas adaptaciones de obras literarias de éxito. [Leer más]
Agustí Villaronga o el elogio de la sombra: «Pa negre»
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«Origen» o la escalera de Penrose
La trayectoria cinematográfica del británico Christopher Nolan, de una impecable coherencia, evidencia un equilibrio cada vez más difícil de hallar entre el cine de masas y el cine de autor y, en la estela de Hitchcock o Spielberg, demuestra que la comercialidad no tiene por qué estar reñida con el talento visual ni la inteligencia; ni, mucho menos, con la reflexión. [Leer más]
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«Two Lovers»: El corazón es un cazador solitario
Con tan sólo cuatro películas en su haber, el director y guionista James Gray se constituye como un realizador sin duda interesante, con una voz propia perfectamente perfilada. En su último título, «Two Lovers», opta por un cambio de registro y narra las peripecias sentimentales de su protagonista, un joven judío de clase media, con trastorno bipolar, que ha regresado al hogar paterno a causa de un desengaño amoroso con intento de suicidio incluido. [Leer más]
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El perfil menos humano 