Entradas etiquetadas: drama
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Las flores de la guerra» de Zhang Yimou: un drama clásico
«Las flores de la guerra» deviene una perfecta muestra de las virtudes y los defectos de la filmografía de Zhang Yimou. Así, junto a la sublime plasmación visual, llena de poesía e inteligencia, de la historia de partida (cuya gran fuerza dramática, al ambientarse en la tristemente famosa Masacre de Nankín, es innegable), nos hallamos también con la distribución maniquea de los roles de héores y villanos entre chinos y japoneses. [Leer más]
«Las flores de la guerra» de Zhang Yimou: un drama clásico
«Las flores de la guerra» deviene una perfecta muestra de las virtudes y los defectos de la filmografía de Zhang Yimou. Así, junto a la sublime plasmación visual, llena de poesía e inteligencia, de la historia de partida (cuya gran fuerza dramática, al ambientarse en la tristemente famosa Masacre de Nankín, es innegable), nos hallamos también con la distribución maniquea de los roles de héores y villanos entre chinos y japoneses. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
La vuelta de Joe Wright a un clásico de la literatura universal, recuperando, además, a la misma actriz de sus dos grandes éxitos (Keira Knightley), hacía esperar un resultado muy superior al que ofrece «Anna Karenina», pues si nuevamente el realizador inglés hace gala de un dominio indiscutible de su oficio, apoyándose asimismo en la adaptación de un guionista de probada solvencia como Tom Stoppard, la obra incurre en un error de partida imperdonable, que dinamita todas sus virtudes: me refiero a imprimirle a la narración el tono de una tragicomedia bufa mediante la colocación de los personajes, los espacios y los paisajes en un gran teatro. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
La vuelta de Joe Wright a un clásico de la literatura universal, recuperando, además, a la misma actriz de sus dos grandes éxitos (Keira Knightley), hacía esperar un resultado muy superior al que ofrece «Anna Karenina», pues si nuevamente el realizador inglés hace gala de un dominio indiscutible de su oficio, apoyándose asimismo en la adaptación de un guionista de probada solvencia como Tom Stoppard, la obra incurre en un error de partida imperdonable, que dinamita todas sus virtudes: me refiero a imprimirle a la narración el tono de una tragicomedia bufa mediante la colocación de los personajes, los espacios y los paisajes en un gran teatro. [Leer más]
«Siete psicópatas»: abigarrado cuento moral
El estreno en nuestras salas de «Siete psicópatas» es una oportunidad inmejorable para seguir ahondando en esa visión socarrona, pero también dramática, de la existencia humana que destila la carrera, literaria o cinematográfica, de Martin McDonagh, con el plus de que esta vez la cinta se estructura sobre un juego metalingüístico entre la ficción fílmica y la realidad de la existencia de un grupo de ‘losers’ que malviven en las cálidas calles de Los Angeles. [Leer más]
«Siete psicópatas»: abigarrado cuento moral
El estreno en nuestras salas de «Siete psicópatas» es una oportunidad inmejorable para seguir ahondando en esa visión socarrona, pero también dramática, de la existencia humana que destila la carrera, literaria o cinematográfica, de Martin McDonagh, con el plus de que esta vez la cinta se estructura sobre un juego metalingüístico entre la ficción fílmica y la realidad de la existencia de un grupo de ‘losers’ que malviven en las cálidas calles de Los Angeles. [Leer más]
«Bestias del sur salvaje»: un cuento agridulce de Benh Zeitlin
Benh Zeitlin, director y coguionista de «Bestias del sur salvaje», ha utilizado en su primer largometraje el carácter libre y anárquico de nuestros instintos naturales, animales, como base sobre la que construir una conmovedora y bella fábula sobre la fuerza del amor, la verdad y la voluntad mediante el periplo de Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), una niña de seis años que ve desmoronarse su mundo ante la enfermedad de su padre y la llegada de un vendaval que inundará y despoblará “La Bañera”, la humilde isla en donde habita. [Leer más]
«Bestias del sur salvaje»: un cuento agridulce de Benh Zeitlin
Benh Zeitlin, director y coguionista de «Bestias del sur salvaje», ha utilizado en su primer largometraje el carácter libre y anárquico de nuestros instintos naturales, animales, como base sobre la que construir una conmovedora y bella fábula sobre la fuerza del amor, la verdad y la voluntad mediante el periplo de Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), una niña de seis años que ve desmoronarse su mundo ante la enfermedad de su padre y la llegada de un vendaval que inundará y despoblará “La Bañera”, la humilde isla en donde habita. [Leer más]
«The Master» de Paul Thomas Anderson: viajando por aguas turbulentas
La última película de Paul Thomas Anderson es una nueva confirmación del talento del realizador californiano, cuyo universo fílmico, a grandes rasgos basado en una indagación de las raíces psicológicas, sociológicas, culturales y hasta espirituales de los Estados Unidos, ha oscilado entre la sátira y el drama más descarnados para reflejar la absurdidad de una época marcada por el contraste entre el ideal del sueño americano y su plasmación real. [Leer más]
«The Master» de Paul Thomas Anderson: viajando por aguas turbulentas
La última película de Paul Thomas Anderson es una nueva confirmación del talento del realizador californiano, cuyo universo fílmico, a grandes rasgos basado en una indagación de las raíces psicológicas, sociológicas, culturales y hasta espirituales de los Estados Unidos, ha oscilado entre la sátira y el drama más descarnados para reflejar la absurdidad de una época marcada por el contraste entre el ideal del sueño americano y su plasmación real. [Leer más]
«La vida de Pi» de Ang Lee
Pocos directores instalados cómodamente dentro de los márgenes comerciales de la exigente industria cinematográfica han logrado construir una filmografía tan coherente y sólida como Ang Lee. A priori, semejante afirmación puede sorprender teniendo en cuenta que su trayectoria se ha desarrollado entre Oriente y Occidente, y que ha abordado sin complejos innumerables géneros. [Leer más]
«La vida de Pi» de Ang Lee
Pocos directores instalados cómodamente dentro de los márgenes comerciales de la exigente industria cinematográfica han logrado construir una filmografía tan coherente y sólida como Ang Lee. A priori, semejante afirmación puede sorprender teniendo en cuenta que su trayectoria se ha desarrollado entre Oriente y Occidente, y que ha abordado sin complejos innumerables géneros. [Leer más]
«Los miserables» de Tom Hooper
Esta ambiciosa adaptación del aplaudido musical «Les Misérables» es una ilustración, esforzada pero desvaída, de la obra teatral, al ser incapaz de transmitir la emotividad de la historia original de Víctor Hugo como es menester en el género dentro del cual se adscribe, es decir, mediante los temas musicales. De hecho, aún no llegados al ecuador de su metraje, la cinta deviene una interminable y monótona sucesión de monólogos cantados, los cuales son interrumpidos esporádicamente por momentos en grupo que no ejercen como contrapunto a los soliloquios de los personajes, sino que simplemente se trata de secuencias que se acumulan unas tras otras con un orden causal. [Leer más]
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El perfil menos humano 