Entradas etiquetadas: Psicología
«Antes del anochecer» de Richard Linklater
La relación amorosa entre Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), simbólicamente iniciada en un tren en «Antes del amanecer» (1995), culmina con broche de oro en la emotiva «Antes del anochecer», al ofrecernos la perspectiva que aún restaba inédita para completar totalmente su historia: la de la cotidianidad de su vida en común. [Leer más]
«Antes del anochecer» de Richard Linklater
La relación amorosa entre Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), simbólicamente iniciada en un tren en «Antes del amanecer» (1995), culmina con broche de oro en la emotiva «Antes del anochecer», al ofrecernos la perspectiva que aún restaba inédita para completar totalmente su historia: la de la cotidianidad de su vida en común. [Leer más]
«Trance» de Danny Boyle
«Trance» es una nueva muestra de que su autor, Danny Boyle, debería limitarse a hacer cintas de género y, con suerte, lograr algún día algún clásico; porque de otro modo seguirá haciendo pastiches postmodernos de una deslumbrante pirotecnia visual pero totalmente hueros, que caerán, y con justicia, en el olvido. En este sentido, «Trance» compendia todos los defectos acumulados en la carrera del director británico sin que en este caso la película sea parcialmente redimida ni por un guión sólido o ni por un relato bien construido. [Leer más]
«Trance» de Danny Boyle
«Trance» es una nueva muestra de que su autor, Danny Boyle, debería limitarse a hacer cintas de género y, con suerte, lograr algún día algún clásico; porque de otro modo seguirá haciendo pastiches postmodernos de una deslumbrante pirotecnia visual pero totalmente hueros, que caerán, y con justicia, en el olvido. En este sentido, «Trance» compendia todos los defectos acumulados en la carrera del director británico sin que en este caso la película sea parcialmente redimida ni por un guión sólido o ni por un relato bien construido. [Leer más]
«El impostor» de Bart Layton: ¿el ‘thriller’ justifica los medios?
La gran baza del filme «El impostor» es asimismo su principal talón de Aquiles, dado que nos encontramos ante un documental que dosifica la información como si de un ‘thriller’ se tratara, de forma que cuanto se nos muestra está orientado a un clímax final que, en teoría, ha de dar respuesta a todas las grandes incógnitas que sustentan la trama. [Leer más]
«El impostor» de Bart Layton: ¿el ‘thriller’ justifica los medios?
La gran baza del filme «El impostor» es asimismo su principal talón de Aquiles, dado que nos encontramos ante un documental que dosifica la información como si de un ‘thriller’ se tratara, de forma que cuanto se nos muestra está orientado a un clímax final que, en teoría, ha de dar respuesta a todas las grandes incógnitas que sustentan la trama. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
La vuelta de Joe Wright a un clásico de la literatura universal, recuperando, además, a la misma actriz de sus dos grandes éxitos (Keira Knightley), hacía esperar un resultado muy superior al que ofrece «Anna Karenina», pues si nuevamente el realizador inglés hace gala de un dominio indiscutible de su oficio, apoyándose asimismo en la adaptación de un guionista de probada solvencia como Tom Stoppard, la obra incurre en un error de partida imperdonable, que dinamita todas sus virtudes: me refiero a imprimirle a la narración el tono de una tragicomedia bufa mediante la colocación de los personajes, los espacios y los paisajes en un gran teatro. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
La vuelta de Joe Wright a un clásico de la literatura universal, recuperando, además, a la misma actriz de sus dos grandes éxitos (Keira Knightley), hacía esperar un resultado muy superior al que ofrece «Anna Karenina», pues si nuevamente el realizador inglés hace gala de un dominio indiscutible de su oficio, apoyándose asimismo en la adaptación de un guionista de probada solvencia como Tom Stoppard, la obra incurre en un error de partida imperdonable, que dinamita todas sus virtudes: me refiero a imprimirle a la narración el tono de una tragicomedia bufa mediante la colocación de los personajes, los espacios y los paisajes en un gran teatro. [Leer más]
«Coriolanus»: la historia siempre se repite
Con notable retraso se estrena en nuestras pantallas el debut del actor británico Ralph Fiennes tras las cámaras: la adaptación de una de las tragedias shakesperianas menos populares, «Coriolano». De hecho, Fiennes cuenta con el honor de tener a su cargo la primera versión cinematográfica de la pieza, un hecho que, en sí mismo, ya hace interesante la propuesta. [Leer más]
«Coriolanus»: la historia siempre se repite
Con notable retraso se estrena en nuestras pantallas el debut del actor británico Ralph Fiennes tras las cámaras: la adaptación de una de las tragedias shakesperianas menos populares, «Coriolano». De hecho, Fiennes cuenta con el honor de tener a su cargo la primera versión cinematográfica de la pieza, un hecho que, en sí mismo, ya hace interesante la propuesta. [Leer más]
«The Master» de Paul Thomas Anderson: viajando por aguas turbulentas
La última película de Paul Thomas Anderson es una nueva confirmación del talento del realizador californiano, cuyo universo fílmico, a grandes rasgos basado en una indagación de las raíces psicológicas, sociológicas, culturales y hasta espirituales de los Estados Unidos, ha oscilado entre la sátira y el drama más descarnados para reflejar la absurdidad de una época marcada por el contraste entre el ideal del sueño americano y su plasmación real. [Leer más]
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«Un método peligroso»: El sueño de la razón produce monstruos
No deja de ser sintomático que David Cronenberg haya elegido precisamente a Sigmund Freud y Carl Gustav Jung (el padre del psicoanálisis y quien lo amplió) como protagonistas de su nueva obra, la excelente «Un método peligroso»; como si fueran ellos, antaño personas vivas y reales, los primeros en haber intentado, igual que el propio director canadiense, exponer a la luz esos monstruos del subconsciente de los que advertía Goya. [Leer más]
«Un método peligroso»: El sueño de la razón produce monstruos
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El perfil menos humano 