Archivos de autor: Elisenda N. Frisach
«Bienvenidos al fin del mundo»: culminación de la ‘Trilogía del Cornetto’ de Wright y Pegg
Si lo que se quiere es asistir a un espectáculo ameno y desternillante, pero que al mismo tiempo evite la tontada descerebrada, «Bienvenidos al fin del mundo» es la respuesta. Porque se pueden arrancar las carcajadas del público sin descuidar la realización, como demuestra Wright con un trabajo vigoroso e impecable, y también sin insultar su inteligencia repitiendo bromas oídas hasta la saciedad o cayendo en la vulgaridad párvula. [Leer más]
«Bienvenidos al fin del mundo»: culminación de la ‘Trilogía del Cornetto’ de Wright y Pegg
Si lo que se quiere es asistir a un espectáculo ameno y desternillante, pero que al mismo tiempo evite la tontada descerebrada, «Bienvenidos al fin del mundo» es la respuesta. Porque se pueden arrancar las carcajadas del público sin descuidar la realización, como demuestra Wright con un trabajo vigoroso e impecable, y también sin insultar su inteligencia repitiendo bromas oídas hasta la saciedad o cayendo en la vulgaridad párvula. [Leer más]
«Blue Jasmine» de Woody Allen
Desde su mismo título, la nueva película de Woody Allen ya evidencia el tono tragicómico de su discurso, mediante el juego de palabras entre el nombre de la bella y delicada flor de un arbusto (el jazmín azul) y la protagonista del relato, Jasmine, cuyo estado anímico fácilmente puede calificarse de taciturno (“blue”). Y es que la cinta supone el regreso del director neoyorquino a uno de sus ‘leitmotiv’ favoritos: el retrato de la soledad femenina. [Leer más]
«Blue Jasmine» de Woody Allen
Desde su mismo título, la nueva película de Woody Allen ya evidencia el tono tragicómico de su discurso, mediante el juego de palabras entre el nombre de la bella y delicada flor de un arbusto (el jazmín azul) y la protagonista del relato, Jasmine, cuyo estado anímico fácilmente puede calificarse de taciturno (“blue”). Y es que la cinta supone el regreso del director neoyorquino a uno de sus ‘leitmotiv’ favoritos: el retrato de la soledad femenina. [Leer más]
«La vida de Adele» de Abdellatif Kechiche
El gran mérito del filme de Kechiche radica en su capacidad para incidir en el carácter elevador y sublimador, pero también invasivo, de la pulsión amorosa, que nos convierte en criaturas más completas pero también más vulnerables. Todo ello es mostrado mediante una óptica desnuda y sobria, en la que se evitan de forma consciente, y digna de encomio, los trucos típicos del estándar fílmico para conmover al espectador. [Leer más]
«La vida de Adele» de Abdellatif Kechiche
El gran mérito del filme de Kechiche radica en su capacidad para incidir en el carácter elevador y sublimador, pero también invasivo, de la pulsión amorosa, que nos convierte en criaturas más completas pero también más vulnerables. Todo ello es mostrado mediante una óptica desnuda y sobria, en la que se evitan de forma consciente, y digna de encomio, los trucos típicos del estándar fílmico para conmover al espectador. [Leer más]
Reflexiones sobre «Breaking Bad» (2008-2013)
Que «Breaking Bad» se ha convertido en uno de los fenómenos catódicos más relevantes de los últimos años, supongo que es un hecho que más o menos nadie discute. Lo que tal vez convenga poner en tela de juicio es si merece el éxito de crítica y público que ha tenido. Mi propósito es tratar, por tanto, de hacer un recorrido somero por la serie, y sopesar sus puntos fuertes y débiles, para que se pueda decidir hacia qué lado se decanta la balanza. [Leer más]
Reflexiones sobre «Breaking Bad» (2008-2013)
Que «Breaking Bad» se ha convertido en uno de los fenómenos catódicos más relevantes de los últimos años, supongo que es un hecho que más o menos nadie discute. Lo que tal vez convenga poner en tela de juicio es si merece el éxito de crítica y público que ha tenido. Mi propósito es tratar, por tanto, de hacer un recorrido somero por la serie, y sopesar sus puntos fuertes y débiles, para que se pueda decidir hacia qué lado se decanta la balanza. [Leer más]
«Battlestar Galactica» (2003-2009)
El ‘remake’ de la serie de televisión que creó Glen A. Larson en 1978 (conocida en nuestros lares como «Galáctica Estrella de Combate») es la prueba viviente de la potencialidad del medio catódico. Constituido por una miniserie incial (a guisa de largo piloto), cuatro temporadas y dos telefilmes, «Battlestar Galactica» es la mejor serie de ciencia ficción emitida hasta la fecha. [Leer más]
«Battlestar Galactica» (2003-2009)
El ‘remake’ de la serie de televisión que creó Glen A. Larson en 1978 (conocida en nuestros lares como «Galáctica Estrella de Combate») es la prueba viviente de la potencialidad del medio catódico. Constituido por una miniserie incial (a guisa de largo piloto), cuatro temporadas y dos telefilmes, «Battlestar Galactica» es la mejor serie de ciencia ficción emitida hasta la fecha. [Leer más]
«Gravity» de Alfonso Cuarón
Se estrena en nuestras salas «Gravity», la última película de Alfonso Cuarón, un director más digno de tener en cuenta por lo que prometen sus cintas que por lo que a la postre ofrecen. De hecho, el filme ejemplifica de forma modélica tal afirmación, dado que, si bien tiene momentos de una belleza exquisita, desde luego sus cualidades no le hacen destacar por encima de otras creaciones de su género. Y que nadie se confunda: dada su aproximación realista a los acontecimientos que narra, así como la ausencia de especulación científica y/o sociológica, el género en cuestión es el de suspense. [Leer más]
«Gravity» de Alfonso Cuarón
Se estrena en nuestras salas «Gravity», la última película de Alfonso Cuarón, un director más digno de tener en cuenta por lo que prometen sus cintas que por lo que a la postre ofrecen. De hecho, el filme ejemplifica de forma modélica tal afirmación, dado que, si bien tiene momentos de una belleza exquisita, desde luego sus cualidades no le hacen destacar por encima de otras creaciones de su género. Y que nadie se confunda: dada su aproximación realista a los acontecimientos que narra, así como la ausencia de especulación científica y/o sociológica, el género en cuestión es el de suspense. [Leer más]
«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
¿Qué historia cotidiana y humana se esconde tras el impersonal titular periodístico de ‘Una familia asesinada por motivos racistas’? La película del realizador aquincense Benedek Fliegauf, «Solo el viento», da una respuesta tan sobria como conmovedora a semejante pregunta. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
¿Qué historia cotidiana y humana se esconde tras el impersonal titular periodístico de ‘Una familia asesinada por motivos racistas’? La película del realizador aquincense Benedek Fliegauf, «Solo el viento», da una respuesta tan sobria como conmovedora a semejante pregunta. [Leer más]
El perfil menos humano 