Archivo de Categorías: Los misterios de Eleusis (Cine)
«To the Wonder»: Terrence Malick a pesar de todo
El estreno de una película de Terrence Malick es siempre un acontecimiento que conviene celebrar, dado que se trata de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo; y ello a pesar de que su filmografía es muy exigua y de que concita admiración y repulsa a partes iguales ‒como no puede ser de otro modo ante una voz tan personal‒ entre la crítica especializada. «To the Wonder» es, de hecho, su trabajo más endeble. [Leer más]
«To the Wonder»: Terrence Malick a pesar de todo
El estreno de una película de Terrence Malick es siempre un acontecimiento que conviene celebrar, dado que se trata de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo; y ello a pesar de que su filmografía es muy exigua y de que concita admiración y repulsa a partes iguales ‒como no puede ser de otro modo ante una voz tan personal‒ entre la crítica especializada. «To the Wonder» es, de hecho, su trabajo más endeble. [Leer más]
«Grandes esperanzas» de Mike Newell
Se estrena en nuestras salas «Grandes esperanzas», la enésima versión de una de las novelas de Charles Dickens que más veces ha sido llevada a la pequeña y a la gran pantalla; esta vez, a cargo de Mike Newell, un hecho en sí mismo sorprendente, dado que se trata de un director cuya carrera se ha caracterizado por piezas tan correctas como impersonales. [Leer más]
«Grandes esperanzas» de Mike Newell
Se estrena en nuestras salas «Grandes esperanzas», la enésima versión de una de las novelas de Charles Dickens que más veces ha sido llevada a la pequeña y a la gran pantalla; esta vez, a cargo de Mike Newell, un hecho en sí mismo sorprendente, dado que se trata de un director cuya carrera se ha caracterizado por piezas tan correctas como impersonales. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Las flores de la guerra» de Zhang Yimou: un drama clásico
«Las flores de la guerra» deviene una perfecta muestra de las virtudes y los defectos de la filmografía de Zhang Yimou. Así, junto a la sublime plasmación visual, llena de poesía e inteligencia, de la historia de partida (cuya gran fuerza dramática, al ambientarse en la tristemente famosa Masacre de Nankín, es innegable), nos hallamos también con la distribución maniquea de los roles de héores y villanos entre chinos y japoneses. [Leer más]
«Las flores de la guerra» de Zhang Yimou: un drama clásico
«Las flores de la guerra» deviene una perfecta muestra de las virtudes y los defectos de la filmografía de Zhang Yimou. Así, junto a la sublime plasmación visual, llena de poesía e inteligencia, de la historia de partida (cuya gran fuerza dramática, al ambientarse en la tristemente famosa Masacre de Nankín, es innegable), nos hallamos también con la distribución maniquea de los roles de héores y villanos entre chinos y japoneses. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
La vuelta de Joe Wright a un clásico de la literatura universal, recuperando, además, a la misma actriz de sus dos grandes éxitos (Keira Knightley), hacía esperar un resultado muy superior al que ofrece «Anna Karenina», pues si nuevamente el realizador inglés hace gala de un dominio indiscutible de su oficio, apoyándose asimismo en la adaptación de un guionista de probada solvencia como Tom Stoppard, la obra incurre en un error de partida imperdonable, que dinamita todas sus virtudes: me refiero a imprimirle a la narración el tono de una tragicomedia bufa mediante la colocación de los personajes, los espacios y los paisajes en un gran teatro. [Leer más]
«Anna Karerina» de Joe Wright
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«Los amantes pasajeros» de Pedro Almodóvar: sin rumbo
La vuelta a la comedia que supone «Los amantes pasajeros» no ha evitado esa pátina de artificiosidad que lastra todos los trabajos de Pedro Almódovar desde que empezó el siglo (con la excepción de «Volver», 2006), lo que resulta especialmente perjudicial para un filme de su género, pues la fuerza y el descaro que hicieron famoso al realizador manchego en la década de los 80 aquí brillan por su ausencia. [Leer más]
«Los amantes pasajeros» de Pedro Almodóvar: sin rumbo
La vuelta a la comedia que supone «Los amantes pasajeros» no ha evitado esa pátina de artificiosidad que lastra todos los trabajos de Pedro Almódovar desde que empezó el siglo (con la excepción de «Volver», 2006), lo que resulta especialmente perjudicial para un filme de su género, pues la fuerza y el descaro que hicieron famoso al realizador manchego en la década de los 80 aquí brillan por su ausencia. [Leer más]
«Siete psicópatas»: abigarrado cuento moral
El estreno en nuestras salas de «Siete psicópatas» es una oportunidad inmejorable para seguir ahondando en esa visión socarrona, pero también dramática, de la existencia humana que destila la carrera, literaria o cinematográfica, de Martin McDonagh, con el plus de que esta vez la cinta se estructura sobre un juego metalingüístico entre la ficción fílmica y la realidad de la existencia de un grupo de ‘losers’ que malviven en las cálidas calles de Los Angeles. [Leer más]
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«Amor» de Michael Haneke
La filmografía de Michael Haneke se ha caracterizado por una medida búsqueda de coherencia entre la forma y el fondo de sus propuestas, lo que ha propiciado que todas sus películas, con independencia de los desiguales resultados artísticos de cada una de ellas, posean una profundidad y lucidez dignas de agradecer en el seno de una sociedad como la nuestra. [Leer más]
«Amor» de Michael Haneke
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El perfil menos humano 