«Los miserables» de Tom Hooper
Esta ambiciosa adaptación del aplaudido musical «Les Misérables» es una ilustración, esforzada pero desvaída, de la obra teatral, al ser incapaz de transmitir la emotividad de la historia original de Víctor Hugo como es menester en el género dentro del cual se adscribe, es decir, mediante los temas musicales. De hecho, aún no llegados al ecuador de su metraje, la cinta deviene una interminable y monótona sucesión de monólogos cantados, los cuales son interrumpidos esporádicamente por momentos en grupo que no ejercen como contrapunto a los soliloquios de los personajes, sino que simplemente se trata de secuencias que se acumulan unas tras otras con un orden causal. [Leer más]
«Los miserables» de Tom Hooper
Esta ambiciosa adaptación del aplaudido musical «Les Misérables» es una ilustración, esforzada pero desvaída, de la obra teatral, al ser incapaz de transmitir la emotividad de la historia original de Víctor Hugo como es menester en el género dentro del cual se adscribe, es decir, mediante los temas musicales. De hecho, aún no llegados al ecuador de su metraje, la cinta deviene una interminable y monótona sucesión de monólogos cantados, los cuales son interrumpidos esporádicamente por momentos en grupo que no ejercen como contrapunto a los soliloquios de los personajes, sino que simplemente se trata de secuencias que se acumulan unas tras otras con un orden causal. [Leer más]
«El hobbit: Un viaje inesperado» de Peter Jackson
La vuelta de Peter Jackson al universo de J. R. R. Tolkien viene propiciada, por supuesto, por el enorme éxito, tanto de crítica como de público, cosechado por su ambiciosa adaptación de «El señor de los anillos». Teniendo en cuenta los desiguales derroteros que ha tomado su carrera desde que viviera ese triunfo apabullante, la adaptación del libro en el que se presentan personajes esenciales de la saga que lo catapultó parece una apuesta tan lógica como arriesgada. [Leer más]
«El hobbit: Un viaje inesperado» de Peter Jackson
La vuelta de Peter Jackson al universo de J. R. R. Tolkien viene propiciada, por supuesto, por el enorme éxito, tanto de crítica como de público, cosechado por su ambiciosa adaptación de «El señor de los anillos». Teniendo en cuenta los desiguales derroteros que ha tomado su carrera desde que viviera ese triunfo apabullante, la adaptación del libro en el que se presentan personajes esenciales de la saga que lo catapultó parece una apuesta tan lógica como arriesgada. [Leer más]
«César debe morir» de Paolo y Vittorio Taviani
Como ya hiciera Louis Malle en 1994 con su versión de la obra de Anton Chéjov «Tío Vania» (la notable «Vania en la calle 42»), esta vez son otros dos realizadores veteranos, Paolo y Vittorio Taviani, quienes han llevado a cabo una personalísima adaptación de un clásico indiscutible del teatro universal para orquestar un filme que mezcla magistralmente interpretación y comportamiento, realidad y ficción, documental y drama. [Leer más]
«César debe morir» de Paolo y Vittorio Taviani
Como ya hiciera Louis Malle en 1994 con su versión de la obra de Anton Chéjov «Tío Vania» (la notable «Vania en la calle 42»), esta vez son otros dos realizadores veteranos, Paolo y Vittorio Taviani, quienes han llevado a cabo una personalísima adaptación de un clásico indiscutible del teatro universal para orquestar un filme que mezcla magistralmente interpretación y comportamiento, realidad y ficción, documental y drama. [Leer más]
«Una pistola en cada mano», de Cesc Gay
Con tan solo seis largos en su haber, el director y guionista Cesc Gay ha construido un universo narrativo muy sólido y reconocible, basado en la palabra y el gesto y, por ende, en unos diálogos sutiles y realistas y en las interpretaciones de los actores que los plasman; un estilo visual desnudo y estático, repleto de primeros planos y sus subsiguientes contraplanos, que no esconde la influencia de realizadores como Woody Allen o Eric Rohmer. [Leer más]
«Una pistola en cada mano», de Cesc Gay
Con tan solo seis largos en su haber, el director y guionista Cesc Gay ha construido un universo narrativo muy sólido y reconocible, basado en la palabra y el gesto y, por ende, en unos diálogos sutiles y realistas y en las interpretaciones de los actores que los plasman; un estilo visual desnudo y estático, repleto de primeros planos y sus subsiguientes contraplanos, que no esconde la influencia de realizadores como Woody Allen o Eric Rohmer. [Leer más]
«El capital» de Costa-Gavras
El avezado director Costa-Gavras vuelve a la palestra de la actualidad fílmica con su última cinta, «El capital», una obra que sigue redundando con oficio e inteligencia en la concepción combativa y didáctica de su cine mediante la historia de Marc Tourneuil (Gad Elmaleh), un producto de la burguesía media liberal francesa que, por un golpe de azar, queda al frente de la corporación financiera Phenix, momento a partir del cual deviene una nueva víctima de ese ‘capital’ que da título a la obra. [Leer más]
«El capital» de Costa-Gavras
El avezado director Costa-Gavras vuelve a la palestra de la actualidad fílmica con su última cinta, «El capital», una obra que sigue redundando con oficio e inteligencia en la concepción combativa y didáctica de su cine mediante la historia de Marc Tourneuil (Gad Elmaleh), un producto de la burguesía media liberal francesa que, por un golpe de azar, queda al frente de la corporación financiera Phenix, momento a partir del cual deviene una nueva víctima de ese ‘capital’ que da título a la obra. [Leer más]
Venecia, la ciudad de los poetas
Conforme se hace uno mayor, se multiplican las caras y los paisajes que uno ve. Las personas, a fuerza de constreñidas por hábitos sociales, acaban por repetirse; los lugares, también.
Tal vez por ello, cada vez deviene más complicado lograr que nuestro espíritu se eleve en el gozo del descubrimiento, de la revelación, de la epifanía; lograr, en fin, esa emoción desnuda de la mirada primigenia de la infancia.
De ahí que la ciudad de Venecia, un archipiélago situado en el mar Adriático, al norte de la península Itálica, resulte tan excepcional. [Leer más]
Venecia, la ciudad de los poetas
Conforme se hace uno mayor, se multiplican las caras y los paisajes que uno ve. Las personas, a fuerza de constreñidas por hábitos sociales, acaban por repetirse; los lugares, también.
Tal vez por ello, cada vez deviene más complicado lograr que nuestro espíritu se eleve en el gozo del descubrimiento, de la revelación, de la epifanía; lograr, en fin, esa emoción desnuda de la mirada primigenia de la infancia.
De ahí que la ciudad de Venecia, un archipiélago situado en el mar Adriático, al norte de la península Itálica, resulte tan excepcional. [Leer más]
«Mátalos suavemente»: un cuento americano
Hasta el momento, la filmografía del director y guionista Andrew Dominik, compuesta solamente de tres títulos, evidencia la dialéctica de dos constantes en el seno de su producción: de un lado, el gusto por la historias de violencia que, como en las mejores películas de género noir, son trasfondo de las miserias de su realidad social y, de otro, una estilización visual tendente al preciosismo, al anticlímax y a la abstracción. [Leer más]
«Mátalos suavemente»: un cuento americano
Hasta el momento, la filmografía del director y guionista Andrew Dominik, compuesta solamente de tres títulos, evidencia la dialéctica de dos constantes en el seno de su producción: de un lado, el gusto por la historias de violencia que, como en las mejores películas de género noir, son trasfondo de las miserias de su realidad social y, de otro, una estilización visual tendente al preciosismo, al anticlímax y a la abstracción. [Leer más]
Sherlock Holmes o por qué los viejos roqueros nunca mueren
A lo largo de la historia de la literatura y la cultura universales, algunas figuras devienen arquetipos que trascienden sus simples límites discursivos para convertirse en algo más, en símbolos de una nación o de una época, de un vicio, un deseo o una heroicidad. Se constituyen, por tanto, en mitos, y, como tales, su simple mención carga consigo todas las connotaciones que la tradición ha ido añadiendo sobre la idea primigenia. [Leer más]
Sherlock Holmes o por qué los viejos roqueros nunca mueren
A lo largo de la historia de la literatura y la cultura universales, algunas figuras devienen arquetipos que trascienden sus simples límites discursivos para convertirse en algo más, en símbolos de una nación o de una época, de un vicio, un deseo o una heroicidad. Se constituyen, por tanto, en mitos, y, como tales, su simple mención carga consigo todas las connotaciones que la tradición ha ido añadiendo sobre la idea primigenia. [Leer más]
El perfil menos humano 