Entradas etiquetadas: Dolor
“Los niños se aburren los domingos”: forasteras
Con este volumen, el lector tiene la oportunidad de sumergirse en el universo de Stafford, marcado por el protagonismo femenino y una incisiva mirada a su contexto social, esto es, los Estados Unidos de mediados del siglo pasado. Sobre decir que, en una sociedad como esa, donde la mujer seguía relegada a un segundo plano, pero donde la Segunda Guerra Mundial había propiciado el incremento de la participación femenina en las cuestiones internas del país, la realidad retratada por Stafford es la de un mundo en disolución, donde las heroínas que habitan sus páginas luchan contra un entorno opresivo e inmisericorde, cuando no vano o absurdo. [Leer más]
“Los niños se aburren los domingos”: forasteras
Con este volumen, el lector tiene la oportunidad de sumergirse en el universo de Stafford, marcado por el protagonismo femenino y una incisiva mirada a su contexto social, esto es, los Estados Unidos de mediados del siglo pasado. Sobre decir que, en una sociedad como esa, donde la mujer seguía relegada a un segundo plano, pero donde la Segunda Guerra Mundial había propiciado el incremento de la participación femenina en las cuestiones internas del país, la realidad retratada por Stafford es la de un mundo en disolución, donde las heroínas que habitan sus páginas luchan contra un entorno opresivo e inmisericorde, cuando no vano o absurdo. [Leer más]
«La imagen perdida» de Rithy Panh: pesebre sobre el horror
«La imagen perdida» se constituye en un conmovedor ejercicio de estilo sobre la matanza llevada a cabo por los Jemeres Rojos en los años 70, en el que se aglutina con exquisitez la denuncia histórica, el homenaje familiar, el elogio al séptimo arte, la confesión testimonial e, incluso, la autoterapia. [Leer más]
«La imagen perdida» de Rithy Panh: pesebre sobre el horror
«La imagen perdida» se constituye en un conmovedor ejercicio de estilo sobre la matanza llevada a cabo por los Jemeres Rojos en los años 70, en el que se aglutina con exquisitez la denuncia histórica, el homenaje familiar, el elogio al séptimo arte, la confesión testimonial e, incluso, la autoterapia. [Leer más]
«La gran belleza» de Paolo Sorrentino: la tristeza de vivir
«La gran belleza» describe la crisis existencial de un hombre ante la conciencia de su propia mortandad. Pero dicho hombre, como él mismo confiesa, no es un cualquiera, sino alguien marcado por la sensibilidad. Película que bascula continuamente entre la comedia y la tragedia, entre la nostalgia y el sarcasmo, entre la sublimación poética y el feísmo hiperrealista, guarda claras concomitancias con «La dolce vita» de Federico Fellini. [Leer más]
«La gran belleza» de Paolo Sorrentino: la tristeza de vivir
«La gran belleza» describe la crisis existencial de un hombre ante la conciencia de su propia mortandad. Pero dicho hombre, como él mismo confiesa, no es un cualquiera, sino alguien marcado por la sensibilidad. Película que bascula continuamente entre la comedia y la tragedia, entre la nostalgia y el sarcasmo, entre la sublimación poética y el feísmo hiperrealista, guarda claras concomitancias con «La dolce vita» de Federico Fellini. [Leer más]
«Battlestar Galactica» (2003-2009)
El ‘remake’ de la serie de televisión que creó Glen A. Larson en 1978 (conocida en nuestros lares como «Galáctica Estrella de Combate») es la prueba viviente de la potencialidad del medio catódico. Constituido por una miniserie incial (a guisa de largo piloto), cuatro temporadas y dos telefilmes, «Battlestar Galactica» es la mejor serie de ciencia ficción emitida hasta la fecha. [Leer más]
«Battlestar Galactica» (2003-2009)
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«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«The Act of Killing» de Joshua Oppenheimer
Desde la elocuente cita de Voltaire que abre el discurso hasta su metafórico plano final, «The Art of Killing» demuestra una capacidad de epatar al espectador tan inusual como sobrecogedora. Y es que el punto de partida del filme no puede ser más sorprendente: para hablar del exterminio acaecido en Indonesia entre 1965 y 1966 de un millón de personas, los responsables de la obra acuden a quienes estuvieron implicados en el genocidio para que escenifiquen sus vivencias ante las cámaras. De ahí el ilustrador título de la cinta, que significa tanto “el acto de matar” como “la actuación de matar”. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
¿Qué historia cotidiana y humana se esconde tras el impersonal titular periodístico de ‘Una familia asesinada por motivos racistas’? La película del realizador aquincense Benedek Fliegauf, «Solo el viento», da una respuesta tan sobria como conmovedora a semejante pregunta. [Leer más]
«Solo el viento» de Benedek Fliegauf
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«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
La película, asentada sobre una mínima trama (la búsqueda de un cadáver, enterrado por el confeso homicida junto a la cuneta de una perdida carretera rural), configura un bello y profundo drama sobre algunos de los grandes temas de la condición humana. Muy acotada en el tiempo y el espacio, la cinta emplea el protagonismo coral para trazar un portentoso fresco psicológico y espiritual sobre las complejidades ‒sobre los abismos‒ del ser. [Leer más]
«Érase una vez en Anatolia» de Nuri Bilge Ceylan: una búsqueda en la oscuridad
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«Las flores de la guerra» de Zhang Yimou: un drama clásico
«Las flores de la guerra» deviene una perfecta muestra de las virtudes y los defectos de la filmografía de Zhang Yimou. Así, junto a la sublime plasmación visual, llena de poesía e inteligencia, de la historia de partida (cuya gran fuerza dramática, al ambientarse en la tristemente famosa Masacre de Nankín, es innegable), nos hallamos también con la distribución maniquea de los roles de héores y villanos entre chinos y japoneses. [Leer más]
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El perfil menos humano 