Entradas etiquetadas: Estados Unidos

“Nightcrawler” de Dan Gilroy

La primera película del guionista Dan Gilroy conjuga hábilmente una contundente crítica moral de nuestro presente con una trama que se vincula al ‘thriller’, gracias a la historia de un inadaptado social que, casualmente, descubre una sustanciosa fuente de ingresos: grabar imágenes, lo más explícitas que sea posible, para los programas de noticias locales sobre asesinatos, accidentes, robos, asaltos, etc. Se trata, pues, de una implacable denuncia al demonidado “cuarto poder”, trazada con tanta inteligencia como humor negro. [Leer más]

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“Nightcrawler” de Dan Gilroy

La primera película del guionista Dan Gilroy conjuga hábilmente una contundente crítica moral de nuestro presente con una trama que se vincula al ‘thriller’, gracias a la historia de un inadaptado social que, casualmente, descubre una sustanciosa fuente de ingresos: grabar imágenes, lo más explícitas que sea posible, para los programas de noticias locales sobre asesinatos, accidentes, robos, asaltos, etc. Se trata, pues, de una implacable denuncia al demonidado “cuarto poder”, trazada con tanta inteligencia como humor negro. [Leer más]

“Orígenes (I Origins)” de Mike Cahill

Conviene advertir que “Orígenes”, galardonada con el premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges de 2014, no es una creación apta para escépticos inveterados o cínicos irredentos; y ello se debe, entre otras cosas, al hecho de que el realizador de New Haven utiliza el rigor de una ciencia ficción nada fantasiosa ni disparatada para llevar a cabo una reflexión metafísica que especula, básicamente, con la posibilidad de una vida después de la muerte. [Leer más]

“Orígenes (I Origins)” de Mike Cahill

Conviene advertir que “Orígenes”, galardonada con el premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges de 2014, no es una creación apta para escépticos inveterados o cínicos irredentos; y ello se debe, entre otras cosas, al hecho de que el realizador de New Haven utiliza el rigor de una ciencia ficción nada fantasiosa ni disparatada para llevar a cabo una reflexión metafísica que especula, básicamente, con la posibilidad de una vida después de la muerte. [Leer más]

“Los niños se aburren los domingos”: forasteras

Con este volumen, el lector tiene la oportunidad de sumergirse en el universo de Stafford, marcado por el protagonismo femenino y una incisiva mirada a su contexto social, esto es, los Estados Unidos de mediados del siglo pasado. Sobre decir que, en una sociedad como esa, donde la mujer seguía relegada a un segundo plano, pero donde la Segunda Guerra Mundial había propiciado el incremento de la participación femenina en las cuestiones internas del país, la realidad retratada por Stafford es la de un mundo en disolución, donde las heroínas que habitan sus páginas luchan contra un entorno opresivo e inmisericorde, cuando no vano o absurdo. [Leer más]

“Los niños se aburren los domingos”: forasteras

Con este volumen, el lector tiene la oportunidad de sumergirse en el universo de Stafford, marcado por el protagonismo femenino y una incisiva mirada a su contexto social, esto es, los Estados Unidos de mediados del siglo pasado. Sobre decir que, en una sociedad como esa, donde la mujer seguía relegada a un segundo plano, pero donde la Segunda Guerra Mundial había propiciado el incremento de la participación femenina en las cuestiones internas del país, la realidad retratada por Stafford es la de un mundo en disolución, donde las heroínas que habitan sus páginas luchan contra un entorno opresivo e inmisericorde, cuando no vano o absurdo. [Leer más]

Los exquisitos ‘tableaux vivants’ de “Shirley: visiones de una realidad”, de Gustav Deutsch

Esta película, obra del ecléctico artista austríaco Gustav Deutsch, es, por una parte, un experimento fílmico que reflexiona sobre el arte en general, y la pintura y el cine en particular, ya que consiste, básicamente, en una estudiada ‒y exquisita‒ animación de trece cuadros del pintor Edward Hopper, mientras que, por la otra, es un fresco espiritual de Estados Unidos a lo largo de varias décadas de su historia. [Leer más]

Los exquisitos ‘tableaux vivants’ de “Shirley: visiones de una realidad”, de Gustav Deutsch

Esta película, obra del ecléctico artista austríaco Gustav Deutsch, es, por una parte, un experimento fílmico que reflexiona sobre el arte en general, y la pintura y el cine en particular, ya que consiste, básicamente, en una estudiada ‒y exquisita‒ animación de trece cuadros del pintor Edward Hopper, mientras que, por la otra, es un fresco espiritual de Estados Unidos a lo largo de varias décadas de su historia. [Leer más]

“Nebraska” de Alexander Payne

La historia se centra en el periplo de Woody Grant (Bruce Dern), un anciano obsesionado con cobrar un premio de un millón de dólares que no es tal, sino un simple truco publicitario, para lo que debe viajar desde Billings (Montana) hasta Lincoln (Nebraska). La película, por tanto, se estructura en torno a la clásica metáfora del viaje físico que deviene simultáneamente viaje espiritual. [Leer más]

“Nebraska” de Alexander Payne

La historia se centra en el periplo de Woody Grant (Bruce Dern), un anciano obsesionado con cobrar un premio de un millón de dólares que no es tal, sino un simple truco publicitario, para lo que debe viajar desde Billings (Montana) hasta Lincoln (Nebraska). La película, por tanto, se estructura en torno a la clásica metáfora del viaje físico que deviene simultáneamente viaje espiritual. [Leer más]

Reflexiones sobre “Breaking Bad” (2008-2013)

Que “Breaking Bad” se ha convertido en uno de los fenómenos catódicos más relevantes de los últimos años, supongo que es un hecho que más o menos nadie discute. Lo que tal vez convenga poner en tela de juicio es si merece el éxito de crítica y público que ha tenido. Mi propósito es tratar, por tanto, de hacer un recorrido somero por la serie, y sopesar sus puntos fuertes y débiles, para que se pueda decidir hacia qué lado se decanta la balanza. [Leer más]

Reflexiones sobre “Breaking Bad” (2008-2013)

Que “Breaking Bad” se ha convertido en uno de los fenómenos catódicos más relevantes de los últimos años, supongo que es un hecho que más o menos nadie discute. Lo que tal vez convenga poner en tela de juicio es si merece el éxito de crítica y público que ha tenido. Mi propósito es tratar, por tanto, de hacer un recorrido somero por la serie, y sopesar sus puntos fuertes y débiles, para que se pueda decidir hacia qué lado se decanta la balanza. [Leer más]

“Battlestar Galactica” (2003-2009)

El ‘remake’ de la serie de televisión que creó Glen A. Larson en 1978 (conocida en nuestros lares como “Galáctica Estrella de Combate”) es la prueba viviente de la potencialidad del medio catódico. Constituido por una miniserie incial (a guisa de largo piloto), cuatro temporadas y dos telefilmes, “Battlestar Galactica” es la mejor serie de ciencia ficción emitida hasta la fecha. [Leer más]

“Battlestar Galactica” (2003-2009)

El ‘remake’ de la serie de televisión que creó Glen A. Larson en 1978 (conocida en nuestros lares como “Galáctica Estrella de Combate”) es la prueba viviente de la potencialidad del medio catódico. Constituido por una miniserie incial (a guisa de largo piloto), cuatro temporadas y dos telefilmes, “Battlestar Galactica” es la mejor serie de ciencia ficción emitida hasta la fecha. [Leer más]

“Bestias del sur salvaje”: un cuento agridulce de Benh Zeitlin

Benh Zeitlin, director y coguionista de “Bestias del sur salvaje”, ha utilizado en su primer largometraje el carácter libre y anárquico de nuestros instintos naturales, animales, como base sobre la que construir una conmovedora y bella fábula sobre la fuerza del amor, la verdad y la voluntad mediante el periplo de Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), una niña de seis años que ve desmoronarse su mundo ante la enfermedad de su padre y la llegada de un vendaval que inundará y despoblará “La Bañera”, la humilde isla en donde habita. [Leer más]

“Bestias del sur salvaje”: un cuento agridulce de Benh Zeitlin

Benh Zeitlin, director y coguionista de “Bestias del sur salvaje”, ha utilizado en su primer largometraje el carácter libre y anárquico de nuestros instintos naturales, animales, como base sobre la que construir una conmovedora y bella fábula sobre la fuerza del amor, la verdad y la voluntad mediante el periplo de Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), una niña de seis años que ve desmoronarse su mundo ante la enfermedad de su padre y la llegada de un vendaval que inundará y despoblará “La Bañera”, la humilde isla en donde habita. [Leer más]