Entradas etiquetadas: Existencia
«La sal de la Tierra»: un humanista documental de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado
«La sal de la Tierra» es un documento imprescindible para quienes se declaren admiradores de la obra del fotógrafo brasileño, aunque va mucho más allá; porque con este filme, tanto Wim Wenders como la familia Salgado hacen una contundente declaración de principios: la necesidad de seguir creyendo en nuestros semejantes y de continuar luchando por mejorar el mundo, por mucho que los resquicios para el optimismo sean exiguos. [Leer más]
«La sal de la Tierra»: un humanista documental de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado
«La sal de la Tierra» es un documento imprescindible para quienes se declaren admiradores de la obra del fotógrafo brasileño, aunque va mucho más allá; porque con este filme, tanto Wim Wenders como la familia Salgado hacen una contundente declaración de principios: la necesidad de seguir creyendo en nuestros semejantes y de continuar luchando por mejorar el mundo, por mucho que los resquicios para el optimismo sean exiguos. [Leer más]
«Dos días, una noche» de Jean-Pierre y Luc Dardenne
«Dos días, una noche» vuelve a ser uno de los bellos, desgarrados, brillantes, dramas sociales de los hermanos Dardenne, en el que, como siempre, la victoria –la auténtica victoria, la que realmente importa: la victoria moral– es obtenida por personas en apariencia insignificantes y mediocres, y que sin embargo atesoran en su interior, como en el fondo lo hacemos todos, la infinita grandeza del espíritu humano. [Leer más]
«Dos días, una noche» de Jean-Pierre y Luc Dardenne
«Dos días, una noche» vuelve a ser uno de los bellos, desgarrados, brillantes, dramas sociales de los hermanos Dardenne, en el que, como siempre, la victoria –la auténtica victoria, la que realmente importa: la victoria moral– es obtenida por personas en apariencia insignificantes y mediocres, y que sin embargo atesoran en su interior, como en el fondo lo hacemos todos, la infinita grandeza del espíritu humano. [Leer más]
“Los niños se aburren los domingos”: forasteras
Con este volumen, el lector tiene la oportunidad de sumergirse en el universo de Stafford, marcado por el protagonismo femenino y una incisiva mirada a su contexto social, esto es, los Estados Unidos de mediados del siglo pasado. Sobre decir que, en una sociedad como esa, donde la mujer seguía relegada a un segundo plano, pero donde la Segunda Guerra Mundial había propiciado el incremento de la participación femenina en las cuestiones internas del país, la realidad retratada por Stafford es la de un mundo en disolución, donde las heroínas que habitan sus páginas luchan contra un entorno opresivo e inmisericorde, cuando no vano o absurdo. [Leer más]
“Los niños se aburren los domingos”: forasteras
Con este volumen, el lector tiene la oportunidad de sumergirse en el universo de Stafford, marcado por el protagonismo femenino y una incisiva mirada a su contexto social, esto es, los Estados Unidos de mediados del siglo pasado. Sobre decir que, en una sociedad como esa, donde la mujer seguía relegada a un segundo plano, pero donde la Segunda Guerra Mundial había propiciado el incremento de la participación femenina en las cuestiones internas del país, la realidad retratada por Stafford es la de un mundo en disolución, donde las heroínas que habitan sus páginas luchan contra un entorno opresivo e inmisericorde, cuando no vano o absurdo. [Leer más]
Los exquisitos ‘tableaux vivants’ de «Shirley: visiones de una realidad», de Gustav Deutsch
Esta película, obra del ecléctico artista austríaco Gustav Deutsch, es, por una parte, un experimento fílmico que reflexiona sobre el arte en general, y la pintura y el cine en particular, ya que consiste, básicamente, en una estudiada ‒y exquisita‒ animación de trece cuadros del pintor Edward Hopper, mientras que, por la otra, es un fresco espiritual de Estados Unidos a lo largo de varias décadas de su historia. [Leer más]
Los exquisitos ‘tableaux vivants’ de «Shirley: visiones de una realidad», de Gustav Deutsch
Esta película, obra del ecléctico artista austríaco Gustav Deutsch, es, por una parte, un experimento fílmico que reflexiona sobre el arte en general, y la pintura y el cine en particular, ya que consiste, básicamente, en una estudiada ‒y exquisita‒ animación de trece cuadros del pintor Edward Hopper, mientras que, por la otra, es un fresco espiritual de Estados Unidos a lo largo de varias décadas de su historia. [Leer más]
«New Slang» de The Shins
«New Slang» es un pequeño poema de corte existencialista en forma de balada de cuatro minutos, cuya sobriedad atempera la raíz pesimista del discurso y dota a la pieza de un ‘pathos’ contenido y de una serena belleza. Un ejemplo, pues, de como conmover desde la simplicidad, la elegancia y la mesura. [Leer más]
«New Slang» de The Shins
«New Slang» es un pequeño poema de corte existencialista en forma de balada de cuatro minutos, cuya sobriedad atempera la raíz pesimista del discurso y dota a la pieza de un ‘pathos’ contenido y de una serena belleza. Un ejemplo, pues, de como conmover desde la simplicidad, la elegancia y la mesura. [Leer más]
«Life on Mars» de la BBC (2006-2007)
La serie «Life on Mars», estrenada por la BBC en enero de 2006, ha devenido un pequeño clásico del ámbito catódico que convendría ponderar en su justa medida. Solamente contando con dieciséis episodios, este drama de toques fantásticos acumula un conjunto de hallazgos visuales, temáticos y estilísticos que acostumbran a escasear en seriales con interminables ristras de temporadas y la hacen una auténtica pieza de culto, a la vez amena y profunda. [Leer más]
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«Rompenieves (Snowpiercer)» de Bong Joon-Ho
Quien siga la trayectoria de Bong Joon-Ho, tal vez se sienta decepcionado con su último estreno, «Rompenieves» (2013), sin duda el filme más irregular dentro de una carrera muy sólida. Ello no obstante, se trata de un adictivo espectáculo cinematográfico, con una estructura intensamente climática, sostenida a lo largo de todo el metraje con impecable habilidad por parte del director coreano. [Leer más]
«Rompenieves (Snowpiercer)» de Bong Joon-Ho
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«La imagen perdida» de Rithy Panh: pesebre sobre el horror
«La imagen perdida» se constituye en un conmovedor ejercicio de estilo sobre la matanza llevada a cabo por los Jemeres Rojos en los años 70, en el que se aglutina con exquisitez la denuncia histórica, el homenaje familiar, el elogio al séptimo arte, la confesión testimonial e, incluso, la autoterapia. [Leer más]
«La imagen perdida» de Rithy Panh: pesebre sobre el horror
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El perfil menos humano 