Entradas etiquetadas: Poesía

“Aguas tranquilas” de Naomi Kawase

El último filme de la realizadora japonesa Naomi Kawase es un bello drama que, articulado en torno a la típica historia de tránsito hacia la edad adulta –en este caso, de los dos adolescentes enamorados, Kaito (Nijirô Murakami) y Kyôko (Jun Yoshinaga)–, se constituye en una poética y serena reflexión sobre el sentido de la vida articulada en torno a la simbología del agua como origen de la existencia e imagen de trascendencia. [Leer más]

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“Aguas tranquilas” de Naomi Kawase

El último filme de la realizadora japonesa Naomi Kawase es un bello drama que, articulado en torno a la típica historia de tránsito hacia la edad adulta –en este caso, de los dos adolescentes enamorados, Kaito (Nijirô Murakami) y Kyôko (Jun Yoshinaga)–, se constituye en una poética y serena reflexión sobre el sentido de la vida articulada en torno a la simbología del agua como origen de la existencia e imagen de trascendencia. [Leer más]

“Timbuktu” de Abderrahmane Sissako

Con “Timbuktu” asistimos a un sutil drama coral, ceñido al devenir cotidiano de unos pocos personajes en la población malí de Tombuctú, y cuyo discurso se asienta en la denuncia de la situación que vive la República de Malí a causa del ‘yihadismo’. Porque el filme es básicamente el retrato de un mundo cada vez más enrarecido por culpa del fanatismo religioso, responsable de un estado de tensión y desconfianza perpetuas, lo que termina por enfrentar a personas de diferentes razas, culturas y creencias que, de otro modo, nunca tendrían problemas añadidos a los ya inherentes a la convivencia humana. [Leer más]

“Timbuktu” de Abderrahmane Sissako

Con “Timbuktu” asistimos a un sutil drama coral, ceñido al devenir cotidiano de unos pocos personajes en la población malí de Tombuctú, y cuyo discurso se asienta en la denuncia de la situación que vive la República de Malí a causa del ‘yihadismo’. Porque el filme es básicamente el retrato de un mundo cada vez más enrarecido por culpa del fanatismo religioso, responsable de un estado de tensión y desconfianza perpetuas, lo que termina por enfrentar a personas de diferentes razas, culturas y creencias que, de otro modo, nunca tendrían problemas añadidos a los ya inherentes a la convivencia humana. [Leer más]

“Sueño de invierno (Winter Sleep)”: otra nueva obra indiscutible de Nuri Bilge Ceylan

“Sueño de invierno (Winter Sleep)” es una nueva, y magistral, disquisición de Nuri Bilge Ceylan sobre la condición humana. A través de una historia de derrotas, amores rotos y claudicaciones morales, el realizador turco nos regala una obra absoluta, incontestable, que destila inteligencia, sutileza y sensibilidad, tan intelectual y cerebral como emotiva y conmovedora. Gracias a ello no somos solamente espectadores de esa humanidad contradictoria, tan admirable como estúpida, tan despreciable como generosa, sino partícipes y aun cómplices, reflejados como estamos en sus grandezas y en sus miserias. [Leer más]

“Sueño de invierno (Winter Sleep)”: otra nueva obra indiscutible de Nuri Bilge Ceylan

“Sueño de invierno (Winter Sleep)” es una nueva, y magistral, disquisición de Nuri Bilge Ceylan sobre la condición humana. A través de una historia de derrotas, amores rotos y claudicaciones morales, el realizador turco nos regala una obra absoluta, incontestable, que destila inteligencia, sutileza y sensibilidad, tan intelectual y cerebral como emotiva y conmovedora. Gracias a ello no somos solamente espectadores de esa humanidad contradictoria, tan admirable como estúpida, tan despreciable como generosa, sino partícipes y aun cómplices, reflejados como estamos en sus grandezas y en sus miserias. [Leer más]

“Dos días, una noche” de Jean-Pierre y Luc Dardenne

“Dos días, una noche” vuelve a ser uno de los bellos, desgarrados, brillantes, dramas sociales de los hermanos Dardenne, en el que, como siempre, la victoria –la auténtica victoria, la que realmente importa: la victoria moral– es obtenida por personas en apariencia insignificantes y mediocres, y que sin embargo atesoran en su interior, como en el fondo lo hacemos todos, la infinita grandeza del espíritu humano. [Leer más]

“Dos días, una noche” de Jean-Pierre y Luc Dardenne

“Dos días, una noche” vuelve a ser uno de los bellos, desgarrados, brillantes, dramas sociales de los hermanos Dardenne, en el que, como siempre, la victoria –la auténtica victoria, la que realmente importa: la victoria moral– es obtenida por personas en apariencia insignificantes y mediocres, y que sin embargo atesoran en su interior, como en el fondo lo hacemos todos, la infinita grandeza del espíritu humano. [Leer más]

“Ida” de Pawel Pawlikowski

“Ida” es una fábula poética y espiritual sobre la verdad, la culpa, el castigo y la redención. Expulsada del edénico convento en el que habitaba, la inexperta heroína probará el amargo fruto del bien y del mal y perderá por ello su paz mental; una paz que solamente recuperará a través de la expiación ajena y de la renuncia propia. [Leer más]

“Ida” de Pawel Pawlikowski

“Ida” es una fábula poética y espiritual sobre la verdad, la culpa, el castigo y la redención. Expulsada del edénico convento en el que habitaba, la inexperta heroína probará el amargo fruto del bien y del mal y perderá por ello su paz mental; una paz que solamente recuperará a través de la expiación ajena y de la renuncia propia. [Leer más]

“The Smiths: música, política y deseo”. Miradas sobre una banda de culto

A pesar de un tramo final ciertamente endeble, “The Smiths: música, política y deseo” es un libro que ningún admirador de la banda británica debería dejarse perder, dado que analiza la “doble habilidad en la creación de música y, al mismo tiempo, de imagen” de las letras, las declaraciones ambiguas y el aspecto de Morrisey junto a “la combinación de acordes mayores, propios del rock, y adornos menores de ambientación jazz” en “las intensas melodías de guitarra de Marr”, lo que confirió a su colaboración ese carácter de himno generacional. [Leer más]

“The Smiths: música, política y deseo”. Miradas sobre una banda de culto

A pesar de un tramo final ciertamente endeble, “The Smiths: música, política y deseo” es un libro que ningún admirador de la banda británica debería dejarse perder, dado que analiza la “doble habilidad en la creación de música y, al mismo tiempo, de imagen” de las letras, las declaraciones ambiguas y el aspecto de Morrisey junto a “la combinación de acordes mayores, propios del rock, y adornos menores de ambientación jazz” en “las intensas melodías de guitarra de Marr”, lo que confirió a su colaboración ese carácter de himno generacional. [Leer más]

“La gran belleza” de Paolo Sorrentino: la tristeza de vivir

“La gran belleza” describe la crisis existencial de un hombre ante la conciencia de su propia mortandad. Pero dicho hombre, como él mismo confiesa, no es un cualquiera, sino alguien marcado por la sensibilidad. Película que bascula continuamente entre la comedia y la tragedia, entre la nostalgia y el sarcasmo, entre la sublimación poética y el feísmo hiperrealista, guarda claras concomitancias con “La dolce vita” de Federico Fellini. [Leer más]

“La gran belleza” de Paolo Sorrentino: la tristeza de vivir

“La gran belleza” describe la crisis existencial de un hombre ante la conciencia de su propia mortandad. Pero dicho hombre, como él mismo confiesa, no es un cualquiera, sino alguien marcado por la sensibilidad. Película que bascula continuamente entre la comedia y la tragedia, entre la nostalgia y el sarcasmo, entre la sublimación poética y el feísmo hiperrealista, guarda claras concomitancias con “La dolce vita” de Federico Fellini. [Leer más]

“Gravity” de Alfonso Cuarón

Se estrena en nuestras salas “Gravity”, la última película de Alfonso Cuarón, un director más digno de tener en cuenta por lo que prometen sus cintas que por lo que a la postre ofrecen. De hecho, el filme ejemplifica de forma modélica tal afirmación, dado que, si bien tiene momentos de una belleza exquisita, desde luego sus cualidades no le hacen destacar por encima de otras creaciones de su género. Y que nadie se confunda: dada su aproximación realista a los acontecimientos que narra, así como la ausencia de especulación científica y/o sociológica, el género en cuestión es el de suspense. [Leer más]

“Gravity” de Alfonso Cuarón

Se estrena en nuestras salas “Gravity”, la última película de Alfonso Cuarón, un director más digno de tener en cuenta por lo que prometen sus cintas que por lo que a la postre ofrecen. De hecho, el filme ejemplifica de forma modélica tal afirmación, dado que, si bien tiene momentos de una belleza exquisita, desde luego sus cualidades no le hacen destacar por encima de otras creaciones de su género. Y que nadie se confunda: dada su aproximación realista a los acontecimientos que narra, así como la ausencia de especulación científica y/o sociológica, el género en cuestión es el de suspense. [Leer más]