Entradas etiquetadas: Soledad

“Maps to the Stars” de David Cronenberg

El último estreno del nunca suficientemente ponderado David Cronenberg es una fábula extrema e inquietante, que combina con maestría el cuento de terror, la comedia negra y el melodrama. Ambientado en los microcosmos familiares que se ocultan tras el ‘glamour’ de Hollywood, el filme se articula en torno a la denominación de “estrellas” usada para los actores del cine americano, sobre la cual se cimienta una tragedia de resonancias mitológicas. [Leer más]

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“Maps to the Stars” de David Cronenberg

El último estreno del nunca suficientemente ponderado David Cronenberg es una fábula extrema e inquietante, que combina con maestría el cuento de terror, la comedia negra y el melodrama. Ambientado en los microcosmos familiares que se ocultan tras el ‘glamour’ de Hollywood, el filme se articula en torno a la denominación de “estrellas” usada para los actores del cine americano, sobre la cual se cimienta una tragedia de resonancias mitológicas. [Leer más]

“Nightcrawler” de Dan Gilroy

La primera película del guionista Dan Gilroy conjuga hábilmente una contundente crítica moral de nuestro presente con una trama que se vincula al ‘thriller’, gracias a la historia de un inadaptado social que, casualmente, descubre una sustanciosa fuente de ingresos: grabar imágenes, lo más explícitas que sea posible, para los programas de noticias locales sobre asesinatos, accidentes, robos, asaltos, etc. Se trata, pues, de una implacable denuncia al demonidado “cuarto poder”, trazada con tanta inteligencia como humor negro. [Leer más]

“Nightcrawler” de Dan Gilroy

La primera película del guionista Dan Gilroy conjuga hábilmente una contundente crítica moral de nuestro presente con una trama que se vincula al ‘thriller’, gracias a la historia de un inadaptado social que, casualmente, descubre una sustanciosa fuente de ingresos: grabar imágenes, lo más explícitas que sea posible, para los programas de noticias locales sobre asesinatos, accidentes, robos, asaltos, etc. Se trata, pues, de una implacable denuncia al demonidado “cuarto poder”, trazada con tanta inteligencia como humor negro. [Leer más]

“Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)” de Alejandro González Iñárritu

Con “Birdman”, González Iñárritu lleva a cabo su mejor largometraje; y es que hay un elemento inédito en su trayectoria que salva su último trabajo de la pretenciosidad que lastra su obra anterior: me refiero, por supuesto, al humor. Gracias a ello, consigue mantener ese equilibrio que se le había escapado hasta ahora entre profundidad temática y entretenimiento de masas, mediante esta historia que reflexiona sobre el avasallador poder (para bien o para mal) del arte. [Leer más]

“Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)” de Alejandro González Iñárritu

Con “Birdman”, González Iñárritu lleva a cabo su mejor largometraje; y es que hay un elemento inédito en su trayectoria que salva su último trabajo de la pretenciosidad que lastra su obra anterior: me refiero, por supuesto, al humor. Gracias a ello, consigue mantener ese equilibrio que se le había escapado hasta ahora entre profundidad temática y entretenimiento de masas, mediante esta historia que reflexiona sobre el avasallador poder (para bien o para mal) del arte. [Leer más]

“Sueño de invierno (Winter Sleep)”: otra nueva obra indiscutible de Nuri Bilge Ceylan

“Sueño de invierno (Winter Sleep)” es una nueva, y magistral, disquisición de Nuri Bilge Ceylan sobre la condición humana. A través de una historia de derrotas, amores rotos y claudicaciones morales, el realizador turco nos regala una obra absoluta, incontestable, que destila inteligencia, sutileza y sensibilidad, tan intelectual y cerebral como emotiva y conmovedora. Gracias a ello no somos solamente espectadores de esa humanidad contradictoria, tan admirable como estúpida, tan despreciable como generosa, sino partícipes y aun cómplices, reflejados como estamos en sus grandezas y en sus miserias. [Leer más]

“Sueño de invierno (Winter Sleep)”: otra nueva obra indiscutible de Nuri Bilge Ceylan

“Sueño de invierno (Winter Sleep)” es una nueva, y magistral, disquisición de Nuri Bilge Ceylan sobre la condición humana. A través de una historia de derrotas, amores rotos y claudicaciones morales, el realizador turco nos regala una obra absoluta, incontestable, que destila inteligencia, sutileza y sensibilidad, tan intelectual y cerebral como emotiva y conmovedora. Gracias a ello no somos solamente espectadores de esa humanidad contradictoria, tan admirable como estúpida, tan despreciable como generosa, sino partícipes y aun cómplices, reflejados como estamos en sus grandezas y en sus miserias. [Leer más]

“Begin Again” de John Carney: refrescante comedia romántica

“Begin Again” es una espléndida comedia romántica que afortunadamente se aparta de los tópicos al uso dentro del género. Gracias a un guión, obra del propio director, repleto de diálogos chispeantes y momentos emotivos; a una realización solvente, puesta al servicio del argumento con una absoluta honestidad, y a la química que se establece entre Ruffallo y Knightley, la pareja protagonista, el filme deviene una irresistible reflexión sobre el poder de la música. [Leer más]

“Begin Again” de John Carney: refrescante comedia romántica

“Begin Again” es una espléndida comedia romántica que afortunadamente se aparta de los tópicos al uso dentro del género. Gracias a un guión, obra del propio director, repleto de diálogos chispeantes y momentos emotivos; a una realización solvente, puesta al servicio del argumento con una absoluta honestidad, y a la química que se establece entre Ruffallo y Knightley, la pareja protagonista, el filme deviene una irresistible reflexión sobre el poder de la música. [Leer más]

“Oh Boy” de Jan Ole Gerster

La primera película de Jan Ole Gerster, “Oh Boy”, se articula en torno a las andanzas, a lo largo de un único día por las calles de Berlín, de Niko Fischer (Tom Schilling), un veinteañero que ha dejado sus estudios de derecho y que, sin embargo, no ha estado buscando trabajo porque, en sus propias palabras, hasta el momento se ha ‘dedicado a pensar’. [Leer más]

“Oh Boy” de Jan Ole Gerster

La primera película de Jan Ole Gerster, “Oh Boy”, se articula en torno a las andanzas, a lo largo de un único día por las calles de Berlín, de Niko Fischer (Tom Schilling), un veinteañero que ha dejado sus estudios de derecho y que, sin embargo, no ha estado buscando trabajo porque, en sus propias palabras, hasta el momento se ha ‘dedicado a pensar’. [Leer más]

“Nebraska” de Alexander Payne

La historia se centra en el periplo de Woody Grant (Bruce Dern), un anciano obsesionado con cobrar un premio de un millón de dólares que no es tal, sino un simple truco publicitario, para lo que debe viajar desde Billings (Montana) hasta Lincoln (Nebraska). La película, por tanto, se estructura en torno a la clásica metáfora del viaje físico que deviene simultáneamente viaje espiritual. [Leer más]

“Nebraska” de Alexander Payne

La historia se centra en el periplo de Woody Grant (Bruce Dern), un anciano obsesionado con cobrar un premio de un millón de dólares que no es tal, sino un simple truco publicitario, para lo que debe viajar desde Billings (Montana) hasta Lincoln (Nebraska). La película, por tanto, se estructura en torno a la clásica metáfora del viaje físico que deviene simultáneamente viaje espiritual. [Leer más]

“Blue Jasmine” de Woody Allen

Desde su mismo título, la nueva película de Woody Allen ya evidencia el tono tragicómico de su discurso, mediante el juego de palabras entre el nombre de la bella y delicada flor de un arbusto (el jazmín azul) y la protagonista del relato, Jasmine, cuyo estado anímico fácilmente puede calificarse de taciturno (“blue”). Y es que la cinta supone el regreso del director neoyorquino a uno de sus ‘leitmotiv’ favoritos: el retrato de la soledad femenina. [Leer más]

“Blue Jasmine” de Woody Allen

Desde su mismo título, la nueva película de Woody Allen ya evidencia el tono tragicómico de su discurso, mediante el juego de palabras entre el nombre de la bella y delicada flor de un arbusto (el jazmín azul) y la protagonista del relato, Jasmine, cuyo estado anímico fácilmente puede calificarse de taciturno (“blue”). Y es que la cinta supone el regreso del director neoyorquino a uno de sus ‘leitmotiv’ favoritos: el retrato de la soledad femenina. [Leer más]